एल्डो रॉसी (1931-1997) ने न केवल अपने मूल इटली में बल्कि विदेशों में भी एक सिद्धांतकार, लेखक, कलाकार, शिक्षक और वास्तुकार के रूप में सफलता हासिल की। प्रसिद्ध आलोचक और इतिहासकार विंसेंट स्कली ने उनकी तुलना चित्रकार-वास्तुकार ले कॉर्बूसियर से की। एडा लुईस हक्सटेबल, वास्तुकला समीक्षक और प्रित्ज़कर पुरस्कार आयुक्त, ने रॉसी को "एक कवि के रूप में वर्णित किया जो एक वास्तुकार बन गया।"
जीवनी
रॉसी का जन्म इटली के मिलान में हुआ था, जहां उनके पिता साइकिल निर्माता थे। उनका कहना है कि इस व्यवसाय की स्थापना उनके दादा ने की थी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक वयस्क के रूप में, रॉसी ने अपनी प्रारंभिक शिक्षा कोमो झील पर और बाद में लेको में प्राप्त की। युद्ध की समाप्ति के कुछ समय बाद, उन्होंने 1959 में वास्तुकला में स्नातक की उपाधि प्राप्त करते हुए, पॉलिटेक्निको डी मिलानो में प्रवेश किया। रॉसी 1955 से 1964 तक आर्किटेक्चरल पत्रिका कैसाबेला के संपादक थे।
वास्तुकला परियोजनाएं
हालांकि फिल्म के लिए उनकी शुरुआती आकांक्षाएं धीरे-धीरे वास्तुकला में स्थानांतरित हो गईं, फिर भी उन्होंने एक मजबूत रुचि बरकरार रखीनाटक के लिए। उन्होंने खुद कहा: "मेरे सभी वास्तुकला में, मैंने हमेशा थिएटर के आकर्षण को व्यक्त किया है।" 1979 में वेनिस बिएननेल के लिए, उन्होंने टिएट्रो डेल मोंडो को डिज़ाइन किया, जो एक तैरता हुआ थिएटर है, जिसे बिएननेल के थिएटर और वास्तुशिल्प आयोगों द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया है।
रॉसी ने इस परियोजना को "वह स्थान जहां वास्तुकला समाप्त हुई और कल्पना की दुनिया शुरू हुई" के रूप में वर्णित किया। उनकी आखिरी परियोजनाओं में से एक जेनोआ, टीट्रो कार्लो फेलिस की मुख्य इमारत थी, जो राष्ट्रीय ओपेरा हाउस है। कनाडा में, पश्चिमी गोलार्ध में रॉसी का पहला प्रोजेक्ट 1987 में टोरंटो में लाइटहाउस थिएटर के साथ पूरा हुआ, जो ओंटारियो झील के किनारे पर बनाया गया था।
अपनी पुस्तक ए साइंटिफिक ऑटोबायोग्राफी में, उन्होंने 1971 में हुई एक कार दुर्घटना का वर्णन उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़, उनकी युवावस्था के अंत और मोडेना में एक कब्रिस्तान के लिए एक प्रेरणादायक परियोजना के रूप में किया है। जब वह अस्पताल में आराम कर रहा था, उसने शहरों को जीवित रहने के लिए महान शिविरों के रूप में और कब्रिस्तानों को मृतकों के शहरों के रूप में सोचना शुरू कर दिया। सैन कैटाल्डो कब्रिस्तान के लिए एल्डो रॉसी के डिजाइन ने 1971 में एक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता।
आवासीय भवनों का निर्माण
लगभग उसी समय, मिलान के बाहरी इलाके में एल्डो रॉसी का पहला आवासीय परिसर बनाया जा रहा था। गैलारेटिस नाम दिया गया (1969-1973), इसकी संरचना वास्तव में दो इमारतों को एक संकीर्ण अंतर से अलग करती है। इस परियोजना के बारे में, रॉसी ने कहा: "मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, इसकी डिजाइन की सादगी के कारण, जो इसे दोहराया जा सकता है।" तब से, उन्होंने बीस्पोक से लेकर तक, आवास समाधानों की एक श्रृंखला विकसित की हैअपार्टमेंट इमारतें और होटल।
पेंसिल्वेनिया के Pocono में Pocono Pines House संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी पहली पूर्ण इमारतों में से एक है। टेक्सास के गैल्वेस्टन में, शहर के लिए एक स्मारकीय मेहराब पूरा हो गया है। फ्लोरिडा के कोरल गैबल्स में, मियामी विश्वविद्यालय ने वास्तुकला के एक नए स्कूल को विकसित करने के लिए एल्डो रॉसी को नियुक्त किया।
अन्य आवास परियोजनाओं में पश्चिम जर्मनी के बर्लिन-टियरगार्टन क्षेत्र में एक आवासीय भवन और "सुडलिस फ्रेडरिकस्टाड" (1981 - 1988) नामक एक अन्य परियोजना शामिल है। इटली में कई निवास परियोजनाएं रही हैं। जापान के फुकुओका में उनका होटल और रेस्तरां परिसर इल पलाज़ो, 1989 में बनाया गया, उनके आवासीय समाधानों में से एक है।
मुख्य विचार
जब आर्किटेक्ट को हार्वर्ड में एक व्याख्यान के लिए प्रस्तुत किया गया था, आर्किटेक्चर विभाग के अध्यक्ष जोस राफेल मोनेओ ने कहा: जब भविष्य के इतिहासकार यह समझाने की कोशिश करते हैं कि हमारे शहरों को खतरे में डालने वाले विनाशकारी रुझान क्यों बदल गए हैं, तो उनका नाम उनमें से एक जैसा दिखेगा। जिन्होंने एक समझदार और अधिक सम्मानजनक रवैया स्थापित करने में मदद की।”
एल्डो रॉसी ने सीमित प्रकार के भवनों के उपयोग की वकालत की और उस संदर्भ की परवाह की जिसमें भवन का निर्माण किया गया था। यह उत्तर आधुनिक दृष्टिकोण, जिसे नव-तर्कवाद के रूप में जाना जाता है, कठोर क्लासिकवाद के पुनरुद्धार का प्रतिनिधित्व करता है। इसके अलावा, वह अपनी किताबों, कई चित्र और पेंटिंग, फर्नीचर डिजाइन के लिए जाने जाते हैं।
1966 में, वास्तुकार ने L'Architettura della. प्रकाशित कियासीट्टा ("शहर की वास्तुकला"), जिसके माध्यम से उन्होंने खुद को एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय सिद्धांतकार के रूप में स्थापित किया। यह एल्डो रॉसी की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक है। पाठ में, उन्होंने तर्क दिया कि वास्तुकला ने अपने इतिहास पर कुछ निरंतर रूपों और विचारों को विकसित किया है, जो कि सामूहिक स्मृति के मानक प्रकार हैं जो शैली और प्रवृत्तियों से परे हैं।
उनके लिए, आधुनिक शहर इन स्थापत्य स्थिरांक का एक "कलाकृति" है। इस कपड़े को आश्चर्यजनक नए, व्यक्तिवादी वास्तुकला के साथ नष्ट करने के बजाय, उन्होंने तर्क दिया कि आर्किटेक्ट्स को शहर और इसकी वास्तुकला के संदर्भ का सम्मान करना चाहिए और इन सामान्य प्रकारों का उपयोग करना चाहिए। इस स्थिति को नव-तर्कवादी कहा जाता है क्योंकि यह 20 और 30 के दशक के इतालवी तर्कवादी वास्तुकारों के विचारों को अद्यतन करता है, जिन्होंने भवन प्रकारों की एक सीमित श्रेणी का भी समर्थन किया। उन्हें कभी-कभी केवल एक उत्तर आधुनिकतावादी के रूप में वर्गीकृत किया जाता था, क्योंकि उन्होंने आधुनिकता के पहलुओं को खारिज कर दिया और ऐतिहासिक शैलियों के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया।
एल्डो रॉसी के विचारों की जटिल प्रकृति का मतलब था कि 60 और 70 के दशक के दौरान वह इमारतों के वास्तुकार की तुलना में एक सिद्धांतवादी और शिक्षक थे। दरअसल, 1970 और 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने येल और कॉर्नेल सहित संयुक्त राज्य अमेरिका के विश्वविद्यालयों में पढ़ाया।
80 और 90 के दशक में, वास्तुकार एल्डो रॉसी ने फुकुओका (जापान) में होटल इल पलाज़ो (1987 - 1994) और मास्ट्रिच में बोनेफैंटेन संग्रहालय (1995) जैसी इमारतों में एक कालातीत वास्तुशिल्प भाषा की खोज जारी रखी। (नीदरलैंड)। समय के साथ, उनके स्थापत्य रेखाचित्र और चित्रअपने आप में काम के रूप में पहचाने जाने लगे, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में दिखाए गए। आर्किटेक्ट एल्डो रॉसी का काम विविध है। वह एक लेखक भी थे और विशेष रूप से एलेसी के लिए एक औद्योगिक डिजाइनर के रूप में काम करते थे। रॉसी को 1990 में प्रित्ज़कर पुरस्कार मिला।
