निस्संदेह, माइकल हानेके सिनेमा में एक उज्ज्वल और रंगीन व्यक्ति हैं। वह एक उत्कृष्ट निर्देशक, और एक असाधारण पटकथा लेखक और एक प्रतिभाशाली अभिनेता हैं। सिनेमा में उनकी खूबियों को कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों से चिह्नित किया गया है। माइकल हानेके सिर्फ निर्देशन ही नहीं कर रहे हैं। वह नाट्य प्रस्तुतियों और टेलीविजन शूट पर भी बहुत समय बिताते हैं। लगभग हर रूसी निर्देशक उनकी प्रसिद्धि और लोकप्रियता से ईर्ष्या कर सकता है। माइकल हानेके ने अपने दम पर सफलता हासिल की, उनके करियर में किसी ने उनकी मदद नहीं की। उनकी फिल्म में ऐसा क्या असामान्य है और वे दर्शकों को क्यों छूते हैं? आइए इस मुद्दे पर करीब से नज़र डालते हैं।
जीवनी तथ्य
कुछ सूत्रों का मानना है कि माइकल हानेके ऑस्ट्रियाई हैं, हालांकि उनका जन्म जर्मनी के म्यूनिख में 23 मार्च 1942 को हुआ था। बात यह है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान भविष्य के अभिनेता के परिवार को एक शांत जगह पर जाने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे ऑस्ट्रियाई शहर वीनर नेस्टाड के रूप में चुना गया था। माइकल के माता-पिता अभिनेता थे।
स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक वियना विश्वविद्यालय में दस्तावेज जमा करता है, जहां वह मनोविज्ञान, दर्शन और नाट्य कला की मूल बातें सीखता है।
करियर की शुरुआत
दावा करना भूल होगीकि माइकल हानेके ने एक युवा व्यक्ति के रूप में पेशेवर रूप से निर्देशन करना शुरू किया। सबसे पहले, वह टेलीविजन पर खुद को आजमाता है, जहां बाद में उसे चैनल के संपादक का पद सौंपा जाता है। समानांतर में, वह फिल्म पत्रिकाओं में महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित करते हैं।
1970 में, उन्होंने फिल्मों के लिए पटकथा लेखन पर अपना ध्यान केंद्रित किया, और चार साल बाद उनकी लघु फिल्म "आफ्टर लिवरपूल" रिलीज़ हुई। वह हैम्बर्ग, विएना, बर्लिन और म्यूनिख में नाट्य मंच, लेखकत्व के कार्यों का मंचन करने के लिए भी उत्साहपूर्वक काम करते हैं।
मास्टर की फिल्मों में क्या अंतर है
निर्देशक माइकल हानेके उन लोगों में से हैं जो दर्शकों को फिल्मों के बारे में सोचना सिखाना चाहते हैं।
उनका मानना है कि वास्तविक सिनेमा को ईमानदारी और संघर्ष की पीढ़ी जैसी श्रेणियों को जोड़ना चाहिए। निर्देशक का लक्ष्य दर्शकों को सोचने के लिए मजबूर करना, जवाबों की तलाश करना, पात्रों के साथ सहानुभूति रखना है। हनेके की सभी फिल्म मानव संचार और संबंधित समस्याओं के विषयों से संबंधित हैं। निर्देशक दर्शकों का ध्यान इस बात पर केंद्रित करता है कि लोगों के लिए पारस्परिक संचार कौशल कितना महत्वपूर्ण है। माइकल हानेके, जिनकी फिल्मों ने आज दर्शकों की अपार लोकप्रियता हासिल की है, यकीन है कि यह परिवार में गलतफहमी से उत्पन्न होने वाली समस्याएं ही हैं जो समाज को आपदा की ओर धकेल रही हैं।
निर्देशन में पहला कदम
माइकल हानेके, जिनकी फिल्मोग्राफी में आज एक दर्जन से अधिक फिल्में शामिल हैं, ने अपने निर्देशन की शुरुआत 1989 में की, जब फिल्म "द सेवेंथ कॉन्टिनेंट" की शूटिंग हुई थी। उसे भी प्रदर्शित किया गया थालोकार्नो फिल्म फेस्टिवल का प्रतियोगिता कार्यक्रम। पहले से ही अपने पहले काम में, उस्ताद ने दर्शकों को अपनी रचनात्मक ख़ासियत का प्रदर्शन किया, जिसे अलगाव के तरीके से व्यक्त किया गया था।
जिस परिवार में आत्महत्या होती है, उस पर ध्यान केंद्रित करते हुए, हानेके दर्शकों को कुछ समझाना जरूरी नहीं समझते: उन्होंने बस सभी रंगों में प्रदर्शित किया कि सिनेमाई दृष्टिकोण से वास्तविकता कैसी है।
इसी तरह की शैली में, मास्टर का दूसरा काम 1992 में फिल्माया गया "बेनी वीडियो" नाम से जारी किया गया था। कथानक की मुख्य कड़ी बेनी नाम के एक युवक का दैनिक जीवन है। उनका पसंदीदा मनोरंजन हॉरर फिल्में और हिंसा के दृश्यों पर हावी पेंटिंग देखना है। लेकिन एक दिन वास्तविक और "सिनेमाई" वास्तविकता के बीच की रेखा मिट जाती है: लड़का लड़की को मार देता है। यहां, निर्देशक के कार्यों का कुछ हद तक विस्तार किया जा चुका है: माइकल हानेके न केवल बुर्जुआ व्यवहार के सिद्धांतों की निंदा करते हैं, बल्कि युवा पीढ़ी पर टेलीविजन उत्पादन के नकारात्मक प्रभाव के बारे में भी चेतावनी देते हैं। दर्शकों के एक बड़े हिस्से ने फिल्म का आनंद लिया और इसे FIPRESCI यूरोपीय फिल्म अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
विश्व प्रसिद्धि
हनेके की लोकप्रियता धीरे-धीरे गति पकड़ रही है। 1997 में, निर्देशक अपनी अगली फ़िल्म फ़नी गेम्स की घोषणा करने के लिए कान्स उत्सव में गए।
फिल्म इस बारे में है कि कैसे दो युवा क्रूरता को आदर्श मानते हुए रोमांच की तलाश में हैं। स्वाभाविक रूप से, इस फिल्म में हिंसा के कई दृश्य भी थे, जोहर कोई इसे शांति से सहन नहीं कर सकता था। विशेष रूप से, उन्होंने प्रसिद्ध निर्देशक विम वेंडर्स के बारे में बात की, जो अपनी फिल्म "द एंड ऑफ वायलेंस" पेश करने के लिए फिल्म समारोह में आए थे। वैसे तो कोई भी हो, लेकिन माइकल हानेके का काम सबसे ज्यादा चर्चित रहा, हालांकि इसे कोई पुरस्कार नहीं मिला।
निस्संदेह, फनी गेम्स की रिलीज के बाद, निर्देशक की लोकप्रियता रेटिंग तेजी से बढ़ने लगी, लेकिन फिल्म को केवल पुरानी दुनिया के दर्शकों द्वारा ही सराहा गया। अमेरिका में, हनेके केवल अंग्रेजी में और हॉलीवुड सितारों (2007) के साथ मजेदार खेलों को फिल्माए जाने के बाद ही प्रसिद्ध हुए। इस तथ्य के बावजूद कि टेप का दूसरा संस्करण मूल रूप से गंभीर रूप से अलग था, अमेरिकी अभी भी उन्हें एक ऐसा निर्देशक मानते थे जो एक असामान्य फिल्म बनाता है।
"पियानोवादक" - उस्ताद द्वारा एक फिल्म उत्कृष्ट कृति
बिल्कुल, सभी आलोचक माइकल हानेके द्वारा निर्देशित फिल्मों के लाभों को नहीं समझ सके।
"पियानोवादक" इसकी एक ज्वलंत पुष्टि है। ये फिल्म 2001 में रिलीज हुई थी और तुरंत ही इसने खूब धमाल मचाया था. और सभी क्योंकि यह हिंसा और यौन प्रसंगों के स्पष्ट दृश्यों से भरा हुआ है। कई आलोचक थे: वे कहते हैं, फिल्म फिर से उदास हो गई, इसमें अवसाद की जोरदार खुशबू आ रही है। विशेष रूप से, स्लोवेनियाई संस्कृतिविद् स्लावोज ज़िज़ेक ने उल्लेख किया कि उनके लिए मुख्य पात्रों के बीच अंतरंग दृश्य सबसे निराशाजनक दृश्य है जिसे उन्होंने कभी देखा है। साथ ही, इस घिनौनी तस्वीर ने समाज में लोगों के बीच बातचीत की मुख्य समस्याओं और यौन संस्कृति के बारे में उनकी वास्तविक धारणा को उजागर किया। फिर भी,लेकिन बड़ी संख्या में दर्शकों ने माना कि फिल्म गहरे दार्शनिक अर्थ से रहित नहीं है। इसके अलावा, एक सकारात्मक घटक के रूप में, यह ध्यान दिया गया कि अभिनेताओं ने अपनी भूमिकाओं को शानदार ढंग से निभाया। फिल्म "पियानोवादक" ने प्रमुख फिल्म समारोहों में हंगामा किया और ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। अभिनेता इसाबेल हुपर्ट और बेनोइट मैगीमेल को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के रूप में सम्मानित किया गया।
2005 में हानेके की एक और फिल्म हिडन रिलीज हुई थी। वह एक बार फिर साबित करती है कि खुशी कितनी भ्रामक हो सकती है। फिर से, पारिवारिक आदर्श समाप्त हो जाता है। कई लोगों को यकीन था कि फिल्म को पाल्मे डी'ओर मिलेगा, लेकिन कान फिल्म समारोह में जूरी ने एक अलग फैसला जारी किया। हालांकि, इस काम के लिए निर्देशक को FIPRESCI पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
नवीनतम फिल्में
हानेके के हालिया काम भी अवसाद और उदासी से भरे हुए हैं।
फिर से उनमें क्रूर और सनकी दुनिया के रंगों की पूरी रेंज सामने आ गई है। हालांकि, इन फिल्मों में पहले से ही कोमलता और करुणा का एक नोट है। विशेष रूप से नोट फिल्म "व्हाइट रिबन" है, जिसे 2009 में फिल्माया गया था। इसमें, निर्देशक नाज़ीवाद की विचारधारा और इसके उद्भव की उत्पत्ति का अध्ययन करता है। कान्स फिल्म फेस्टिवल की अध्यक्ष इसाबेल हुपर्ट ने इस शानदार काम के लिए हानेके द पाल्मे डी'ओर से सम्मानित किया।
तीन साल पहले फिल्म "लव" रिलीज हुई थी। माइकल हानेके उन्हें अंतिम निर्देशन का काम मानते हैं। साजिश के केंद्र में एक बुजुर्ग जोड़े का भाग्य है। पति-पत्नी संगीत शिक्षक हैं, वे बुढ़ापे का विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं। अचानक, पत्नी बीमार पड़ जाती है, और पति सबसे ज्यादा चिंता दिखाता हैउसकी प्रेयसी। टेप ने सचमुच अपनी ईमानदारी और अंतर्दृष्टि से दर्शकों को चौंका दिया। उन्हें पाल्मे डी'ऑर से भी सम्मानित किया गया।
परिवार
निर्देशक खुशी-खुशी शादीशुदा है। उन्होंने सुसान नाम की एक महिला से शादी की, जिसने माइकल हानेके को चार बच्चों को जन्म दिया।
सिनेमा में सबसे महत्वपूर्ण चीज है संवाद और उकसाना
हनेके की पसंदीदा फिल्मों में सालो (पियर पाओलो पासोलिनी), साइको (अल्फ्रेड हिचकॉक) शामिल हैं।
माइकल हानेके कहते हैं कि एक निर्देशक के रूप में उनका काम दृश्य को हर रंग में हिंसा के साथ दिखाना नहीं है, बल्कि मुख्य पात्रों की भावनाओं को उनके सामने प्रकट करना है।
“मैं अपने काम की तुलना उन फिल्मों से करता हूं जो अमेरिकी फास्ट फूड के नियमों के अनुसार बनाई जाती हैं। सिनेमा को दर्शकों को वर्तमान समस्याओं के बारे में सोचने पर मजबूर करना चाहिए, न कि अश्लील और बेवकूफी भरे चुटकुलों से भरा होना चाहिए। फिल्म को परंपराएं नहीं थोपनी चाहिए, उसे खोज को प्रोत्साहित करना चाहिए। सिनेमैटोग्राफी को एक व्यक्ति को सोचने और चिंता करने के लिए मजबूर करना चाहिए। मैं दर्शकों के सामने रखी गई समस्याओं का कृत्रिम समाधान पेश नहीं करता। सिनेमा में सबसे महत्वपूर्ण बात संवाद और उकसाना है, उस्ताद ने जोर दिया।
निर्देशक दर्शकों को संचार समस्याओं पर ध्यान देने की कोशिश करने में व्यर्थ नहीं है। उनका मानना है कि यह उनके निजी जीवन और परिवार में है कि संघर्ष उत्पन्न होता है जो समाज को आपदा की ओर ले जा सकता है।
