वास्तुकार गिन्ज़बर्ग मूसा याकोवलेविच: जीवनी, स्थापत्य शैली, परियोजनाओं और इमारतों

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:44

प्रसिद्ध रूसी और सोवियत वास्तुकार गिन्ज़बर्ग का जन्म 1892 में मिन्स्क में हुआ था। उनके पिता एक वास्तुकार थे। शायद इसने इस तथ्य को प्रभावित किया कि बचपन से ही लड़के को पेंटिंग, ड्राइंग का शौक था, और अद्भुत कहानियों की रचना भी करता था। वाणिज्यिक स्कूल में, जहां उन्हें अध्ययन के लिए भेजा गया था, भविष्य के वास्तुकार गिन्ज़बर्ग ने स्कूल पत्रिका को चित्रित किया और शौकिया प्रदर्शन के लिए स्वेच्छा से चित्रित दृश्यों को चित्रित किया। कॉलेज से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, उन्होंने यूरोप में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

पेरिस, मिलान, मॉस्को

पेरिस में ललित कला अकादमी में पेशे के वास्तुकार गिन्ज़बर्ग की मूल बातों का अध्ययन करना शुरू किया, और कुछ समय बाद टूलूज़ चले गए और उस समय एक प्रसिद्ध और समृद्ध वास्तुशिल्प स्कूल में अध्ययन किया। लेकिन वह वहां ज्यादा देर नहीं रुके। एक उच्च शिक्षा प्राप्त करने के लिए पूरी तरह से तैयार महसूस करते हुए, युवा वास्तुकार गिन्ज़बर्ग मिलान गए, जहां उन्होंने कला अकादमी के प्रोफेसर गेटानो मोरेटी की कक्षा में अध्ययन किया। यह मास्टर के लिए जाना जाता हैकई इतालवी आकर्षण। उन्होंने डिजाइन किया, उदाहरण के लिए, मिलान में सेंट रक्का के चर्च के अग्रभाग, सेंट मार्क के वेनिस कैथेड्रल के ढह गए घंटी टॉवर को बहाल किया। यह इस उल्लेखनीय गुरु के मार्गदर्शन में था कि अद्भुत सोवियत वास्तुकार मोइसी गिन्ज़बर्ग ने पेशे की मूल बातें सीखीं।

मोरेटी क्लासिक्स के कट्टर समर्थक थे, लेकिन उन्होंने अपने छात्र को यूरोपीय आधुनिकता से प्रभावित होने से नहीं रोका। इसके अलावा, अपनी पढ़ाई के अंत में, वास्तुकार मूसा गिन्ज़बर्ग वास्तुकला में अमेरिकी नवप्रवर्तनक फ्रैंक राइट के काम से बहुत प्रभावित हुए। 1914 में मिलान डिप्लोमा के साथ गिन्ज़बर्ग मास्को लौट आए। उन्हें लगा कि उनके ज्ञान का बोझ इतना छोटा नहीं है, लेकिन उन्हें और सीखने की जरूरत है। मूसा गिन्ज़बर्ग ने अपने पूरे जीवन में अपने ज्ञान की भरपाई की और कभी भी उनकी मात्रा से संतुष्ट नहीं हुए। उन्होंने रीगा पॉलिटेक्निक संस्थान में तकनीकी अंतर को भर दिया, जिसे प्रथम विश्व युद्ध के कारण मास्को में खाली कर दिया गया था।

नया और पुराना

1917 में, मूसा गिन्ज़बर्ग ने एवपेटोरिया में एक इमारत के लिए एक परियोजना विकसित की। इसके लिए उन्हें चार साल तक क्रीमिया में रहना पड़ा। यह वहाँ था कि वह मौजूदा व्यवस्था और गृहयुद्ध के पूरे टूटने से बच गया। जब स्थिति शांत हो गई, तो उन्होंने उस विभाग का नेतृत्व किया, जो स्थापत्य स्मारकों के संरक्षण में लगा हुआ था, क्रीमियन तातार वास्तुकला की परंपराओं का उत्साहपूर्वक अध्ययन किया। इस विषय पर लिखा गया वैज्ञानिक कार्य "क्रीमिया में तातार कला" अभी भी प्रासंगिक है।

मोसेस गिन्ज़बर्ग लेखन सहित अपने काम में हमेशा सफल रहे। यह आदमी काम करना पसंद करता था और जानता था कि इसे कैसे करना है। हेउनकी उत्पादकता पौराणिक थी। उनके कई लेख और पुस्तकें एक शानदार सोची-समझी संरचना, त्रुटिहीन और बहुत सुंदर शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उन्होंने व्यक्तिगत वास्तुकारों के लिए नहीं, बल्कि आम जनता के लिए लिखा - उन्होंने किसी भी नवीनता और जटिलता के मानदंड को सुलभ तरीके से प्रस्तुत किया। वयोवृद्ध पेशेवरों को भी उनकी पुस्तकों से बहुत कुछ सीखने का अवसर मिला।

उदाहरण के लिए, 1923 में उनकी अत्यधिक सनसनीखेज पुस्तक "रिदम इन आर्किटेक्चर" प्रकाशित हुई, और 1924 में पेशे के बारे में एक और मोनोग्राफ "स्टाइल एंड एपोच" प्रकाशित हुआ। फिर भी, अपनी पहली किताबों की तर्ज पर, लेखक ने इमारतों के डिजाइन और निर्माण में नए दृष्टिकोणों का बचाव किया। एक युवा देश में, रचनावाद सक्रिय रूप से विकसित होने लगा। मोसेस गिन्ज़बर्ग ने 1921 से मॉस्को हायर टेक्निकल स्कूल और वीखुटेमास में शिक्षक होने के नाते इस पद्धति का प्रचार किया।

रचनावाद के समर्थकों की संख्या बढ़ी। उस समय तक, वास्तुकला में पुराने और नए के अनुपात पर विचार पहले ही बन चुके थे। तकनीकी प्रगति और पूरी तरह से अलग जीवन शैली की जीत पर्यावरण को प्रभावित नहीं कर सकती थी, इसे लगभग मान्यता से परे बदल रही थी। रचनावाद का बचाव करते हुए, मूसा गिन्ज़बर्ग ने राष्ट्रीय शैली के पुराने वास्तुशिल्प रूपों को सजावटी कहा। उन्होंने तर्क दिया कि उनके पुनरुत्थान का कोई मतलब नहीं है।

अभिनव टीम

बीस के दशक की शुरुआत में, मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग ने "आर्किटेक्चर" पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में काम किया, जहाँ उन्होंने नवीन विचारों के साथ समान विचारधारा वाले वास्तुकारों की एक टीम को इकट्ठा करने में कामयाबी हासिल की। वे स्वेच्छा से उन दिनों प्रचलित उदारवाद के खिलाफ लड़ाई में एकजुट हुए। वर्ष 1925 को OCA. के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है(समकालीन आर्किटेक्ट्स के संघ), जहां अलेक्जेंडर वेस्निन और मूसा गिन्ज़बर्ग विचारधारा के नेता थे।

वास्तुकारों के डिजाइन आश्चर्यजनक थे, और कुछ पुराने स्कूली छात्र भी चकित थे। मॉडर्न आर्किटेक्चर (1926 में शुरू) पत्रिका में, लगभग सभी प्रकाशनों ने सोच की कार्यक्षमता की प्रशंसा की, जो रचनावाद की विशेषता है, और उदारवाद को खारिज कर दिया।

रचनावाद के गठन के लिए सचमुच संघर्ष करना पड़ा। आर्किटेक्ट गिन्ज़बर्ग ने मॉस्को के बारे में कहा कि इसकी उपस्थिति में बहुत अधिक ज्यादती है, और हर विवरण को सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा नहीं करना चाहिए, लेकिन व्यावहारिक होना चाहिए। रचनावाद की शैली में इमारतें कई खंडों से इकट्ठी की गई थीं, यहाँ गणितीय दृष्टिकोण हावी था।

यदि कार्यक्षमता देखी जाती है और सब कुछ सही ढंग से ध्यान में रखा जाता है, तो बाहरी रूप निश्चित रूप से सुंदर होगा, जैसा कि अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों का मानना था। इसकी पुष्टि 1923 में प्रतियोगिता के लिए आगे रखी गई परियोजना से हुई - पैलेस ऑफ लेबर, जिसे वास्तुकार एम। गिन्ज़बर्ग (ए। ग्रिनबर्ग के सहयोग से) द्वारा बनाया गया था। दुर्भाग्य से, परियोजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन विशेषज्ञ अभी भी इसमें गहरी रुचि रखते हैं: बड़े हॉल का गोल आयतन, छोटे हॉल का अर्धवृत्ताकार आयतन, आयताकार भवन, टावर, पोर्टिको - यह सब स्मारकीय, भारी रूपों में तय किया गया था। इस कार्य के बारे में अधिक जानकारी के बारे में नीचे चर्चा की जाएगी।

नारकोमफिन का घर

इमारत के अंदर, प्रत्येक समारोह एक निश्चित स्थान रखता है - यह मूसा गिन्ज़बर्ग की शैली के बीच मुख्य अंतर है, जिसकी जीवनी हमारे लेख में प्रस्तुत की गई है। यह प्राप्त परंपराओं का भी पता लगाता हैमाता-पिता से विरासत, और इटली में होने के छापों के आधार पर नए पहलू। उनके विचारों को उनकी तार्किक निरंतरता प्राप्त हुई: एक निर्मित इमारत के ढांचे के भीतर एक नए गठन (सोवियत नागरिक) के व्यक्ति के पूरे जीवन को सामाजिक बनाने के लिए पहला प्रयास दिखाई दिया। इसलिए, 1930 में, नारकोमफिन का घर नोविंस्की बुलेवार्ड पर दिखाई दिया (यह यूएसएसआर के वित्त के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट है)। गिन्ज़बर्ग भवन निर्माण के नए रूपों की तलाश में था। 1926 में, मलाया ब्रोंनाया पर एक आवासीय भवन उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था, और 1928 में नारकोमफिन भवन पर निर्माण शुरू हुआ। यह इमारत घरेलू वास्तुकला के इतिहास में प्रवेश कर गई और युग का स्मारक बन गई।

यह एक कम्यून हाउस और एक साधारण मल्टी-अपार्टमेंट प्रोजेक्ट के बीच कुछ निकला, यहां तक कि इसमें अपार्टमेंट को सेल कहा जाता था। निवासियों को घरेलू जरूरतों के लिए सामान्य परिसर का उपयोग करना था, और सांस्कृतिक - अपार्टमेंट के बाहर, जिसके लिए, आर्किटेक्ट्स की योजना के अनुसार, एक सामान्य सांप्रदायिक भवन प्रदान किया गया था, जहां एक नर्सरी, एक पुस्तकालय, एक भोजन कक्ष, और एक जिम। यह सब रहने वाले क्वार्टर से एक ढके हुए रास्ते से जुड़ा था।

नार्कोमफिन हाउस के डिजाइन के लिए, इग्नाटियस मिलिनिस और मोसेस गिन्ज़बर्ग ने आधुनिकता के अग्रणी ले कॉर्बूसियर से आधुनिक वास्तुकला के पांच शुरुआती बिंदुओं के अनुसार वास्तुकला की शैली को चुना। समर्थन ने मुखौटा को भार से मुक्त कर दिया, क्योंकि उन्हें घर के अंदर ले जाया गया था। इसलिए, पूरा आवासीय भवन, मानो जमीन के ऊपर मँडरा रहा हो। सीढ़ीदार छत पर एक बगीचा बिछाया गया था, खिड़कियाँ इमारत को रिबन की तरह घेरे हुए थीं। पहले से ही उन दिनों में, वास्तुकार मूसा गिन्ज़बर्ग ने अपनी परियोजनाओं में मुफ्त योजना का इस्तेमाल किया था। इसके लिए धन्यवाद, नारकोमफिन भवन में, प्रत्येक अपार्टमेंटमध्यवर्ती मंजिलों के बिना कई स्तरों पर स्थित है।

आर्किटेक्ट्स और भी आगे बढ़ गए: यहां तक कि मानक फर्नीचर भी विशेष रूप से डिजाइन किए गए थे, और छत और दीवारों की रंग योजना को एकीकृत किया गया था। गर्म और ठंडे रंगों का उपयोग किया गया था: पीला, गेरू, ग्रे, नीला। यह एक बड़ी सफलता है कि मॉस्को में ऐसे घरों को संरक्षित किया गया है। आर्किटेक्ट गिन्ज़बर्ग, उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, एक आधुनिक क्लासिक बन गया है। इसके बाद, स्तंभों के बीच के उद्घाटन रखे गए, क्योंकि इमारत तेजी से क्षय हो रही थी। फिलहाल, प्रसिद्ध घर को बहाल किया जा रहा है। कुछ अन्य इमारतों को उसी शैली में संरक्षित किया गया है। मूसा गिन्ज़बर्ग ने येकातेरिनबर्ग (उरालोब्ल्सोवनारखोज़ का घर) और मॉस्को (रोस्टोकिनो क्षेत्र में छात्रावास) में मार्ग के साथ समान संरचनाएं तैयार कीं।

मोहरा साये में ढल जाता है

1932 में, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के एक विशेष प्रस्ताव द्वारा साहित्यिक और कलात्मक संगठनों को समाप्त कर दिया गया था। इसलिए, वास्तु संघों का परिसमापन किया गया। इसके बजाय, उन्होंने यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स का आयोजन किया, जिसने अतीत की विरासत को विकसित करने की नीति को बढ़ावा दिया। वास्तुकला में शैली की आवश्यकताओं को मौलिक रूप से बदलने में वस्तुतः कुछ वर्षों का समय लगा। हालांकि, उदारवाद के खिलाफ संघर्ष व्यर्थ नहीं था। उन वर्षों में बनाई गई परियोजनाएं इसका प्रमाण हैं।

गिन्ज़बर्ग रचनावाद के पदों पर बने रहे, पिछले वर्षों की स्थापत्य संस्कृति को केवल एक नई कलात्मक छवि के लिए प्रेरणा खोजने के तरीके के रूप में स्वीकार किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने कई लेख लिखे जिनमें उन्होंने तर्क दिया कि परंपराएं लगभग हमेशा होती हैंतकनीकी क्षमताओं के कारण, और अब आर्किटेक्ट बेहतर सशस्त्र हैं। इसलिए, प्रबलित कंक्रीट के युग में पुरातनता के मानदंडों पर भरोसा करना बहुत उचित नहीं है।

1933 में, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन भाइयों ने, मूसा गिन्ज़बर्ग के साथ मिलकर, सोवियत संगठनों के सदन - निप्रॉपेट्रोस में एक सार्वजनिक भवन के लिए एक परियोजना विकसित की। परियोजना में रचनावाद के तत्व थे, लेकिन इसमें अन्य विशेषताएं भी दिखाई दीं - एक बहुत अधिक जटिल और प्रभावी त्रि-आयामी स्थानिक रचना, जो स्पष्ट रूप से बिसवां दशा के गिन्ज़बर्ग के विचारों के विपरीत है। 1936 में, इस काम ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए सोवियत मंडप की परियोजनाओं की प्रतियोगिता में भाग लिया, वही जहां 1937 में सभी विदेशियों को गिन्ज़बर्ग द्वारा नहीं, बल्कि प्रतियोगिता जीतने वाले बोरिस इओफ़ान द्वारा आश्चर्यचकित किया गया था। मुखिना की मूर्ति "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल" ने मंडप का ताज पहनाया।

श्रम का महल

सोवियत वास्तुकारों ने हमेशा सार्वजनिक भवनों के निर्माण पर अधिक ध्यान दिया है, उन्हें नए सामाजिक अर्थ से भर दिया है। मामला अज्ञात था, उनके उद्देश्य के अनुसार बिना किसी स्पष्ट भेदभाव के। इसलिए, अक्सर एक परियोजना बनाने की प्रक्रिया में नए रूपों की खोज की जाती थी, जब इन इमारतों में पहले से अप्रयुक्त कार्यों को शामिल करने के बारे में विचार उत्पन्न हुए, क्योंकि लोगों के सार्वजनिक जीवन की जरूरतों में नाटकीय रूप से बदलाव आया है। ये पूरे कारखाने थे जहाँ ट्रेड यूनियन, पार्टी, सांस्कृतिक, शैक्षिक, सोवियत सार्वजनिक संगठन काम करते थे।

ऐसी खोजें न केवल पहले चरण में सफल रहीं, उन्होंने वंशजों को एक अलग दृष्टिकोण दियाबहुविषयक ज्ञान का विकास। पैलेस ऑफ लेबर सिर्फ एक ऐसी संरचना है, जो एक जटिल प्रकार के सार्वजनिक भवन का एक उदाहरण है। परियोजना प्रतियोगिता मास्को में आयोजित की गई थी। इसे 1922 में मॉस्को सिटी काउंसिल द्वारा घोषित किया गया था। साइट शानदार रही है। इसके बाद, मोस्कवा होटल वहां बनाया गया था।

वस्त्रों का घर

देश में पुनर्प्राप्ति अवधि समाप्त हो रही थी, औद्योगिक निर्माण शुरू हुआ, अंतर्राष्ट्रीय व्यापार संबंध स्थापित हुए। यह सब औद्योगिक और वाणिज्यिक संगठनों के लिए कई प्रशासनिक (कार्यालय) भवनों के निर्माण का कारण बना। देश का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व करने के लिए उन्हें न केवल सहज होना था, बल्कि प्रभावशाली भी होना था।

इस अवधि के दौरान गिन्ज़बर्ग द्वारा ऐसी तीन संरचनाओं को डिजाइन किया गया था। हाउस ऑफ टेक्सटाइल्स ऑल-यूनियन टेक्सटाइल सिंडिकेट के लिए 1925 में बनाई गई पहली परियोजना है। इस संगठन ने Zaryadye में इमारत के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रतियोगिता का कार्यक्रम काफी जटिल था, आर्किटेक्ट्स को कार्रवाई की लगभग कोई स्वतंत्रता नहीं थी: संस्थानों के सटीक स्थान के साथ दस मंजिलें, केवल अपने शुद्धतम रूप में कार्यक्षमता। प्रतियोगिता में गिन्ज़बर्ग को तीसरा पुरस्कार मिला, जिसमें चालीस परियोजनाएं शामिल थीं। कई आर्किटेक्ट इस काम को स्थानिक आयतन की कार्यक्षमता, संरचना और संरक्षण के मामले में सर्वश्रेष्ठ मानते हैं।

समाधान बहुत कॉम्पैक्ट है, स्पष्ट सॉफ़्टवेयर आवश्यकताएं बिल्कुल पूरी होती हैं। कार्यालयों के परिसर को क्षैतिज खिड़कियों द्वारा हाइलाइट किया गया है, प्रबलित कंक्रीट फ्रेम स्पष्ट रूप से भवन की संरचना को दर्शाता है - रचनावाद अपने शुद्धतम रूप में। अगले दोफर्श - होटल। यहां ग्लेज़िंग अलग तरह से तय की जाती है। यह छोटा है, लेकिन लयबद्ध रूप से व्यवस्थित किनारों और छतों के कारण विन्यास अधिक जटिल हो जाता है। दसवीं मंजिल पर - एक पूरी तरह से चमकता हुआ रेस्तरां, एक छत के साथ मंडप के रूप में बनाया गया। तहखाने में एक गैरेज, एक अलमारी और एक डिपार्टमेंटल स्टोर से लैस करने की योजना थी। अन्य तहखाने के फर्श गोदामों के लिए आरक्षित थे।

रूसगर्टॉर्ग और ओर्गामल के घर

गिन्ज़बर्ग द्वारा डिज़ाइन की गई श्रृंखला में दूसरा हाउस ऑफ़ रुसगर्टॉर्ग था जिसे रूसी-जर्मन संयुक्त स्टॉक कंपनी के मॉस्को कार्यालय के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसका स्थान "रेड" लाइन - टावर्सकाया स्ट्रीट पर होना चाहिए था। यह परियोजना 1926 में कपड़ा श्रमिकों के भवन के ठीक बाद पूरी हुई थी, इसलिए उनके बाहरी रूपों (कार्यालय स्थान को छोड़कर) में बहुत कुछ समान है।

इसी तरह, कार्यालय परिसर के लिए बड़े क्षेत्र आवंटित किए गए थे, समान क्षैतिज रेखाओं वाली खिड़कियों के रिबन थे, एक खुली छत के साथ शीर्ष मंजिल पर एक कैफे था। आंगन में रहने वाले क्वार्टरों के लिए एक होटल की इमारत का उपयोग किया जाना था, जिसमें बालकनी उपलब्ध कराई गई हैं। टावर्सकाया की ओर से, पूरी पहली मंजिल विशाल कांच की दुकान की खिड़कियों से भरी हुई है। एक इमारत में एक सिनेमाघर भी है।

तीसरी परियोजना 1927 में पूरी हुई थी और इसका उद्देश्य संयुक्त स्टॉक कंपनी "ओरगामल" के लिए था। इस इमारत में दो मुख्य और पूरी तरह से विषम भाग शामिल थे - एक विशाल प्रदर्शनी हॉल जहां कारों का प्रदर्शन किया जाना था। पूरी पहली मंजिल उन्हें आवंटित की गई थी, और कार्यालय की जगह ऊपर स्थित थी। और इन दो परियोजनाओं के लिए, आवश्यकताओं को बढ़ाया गया था, समाधान की रचनात्मकता बहुत अधिक होने की उम्मीद थी। परिसरकर्मचारियों के लिए इस तरह के एक अलग अभिविन्यास को सहज बनाना मुश्किल है। हालांकि, गिन्ज़बर्ग ने इसे अच्छा किया।

अभिव्यंजक रचनावाद

गिन्ज़बर्ग ने कार्यालय भवनों की अपनी परियोजनाओं में असाधारण रूप से दिलचस्प तरीके से वॉल्यूम-स्थानिक रचनाओं का उपयोग किया। यहाँ उसकी अभिव्यंजक उपस्थिति बनाने की इच्छा बहुत ध्यान देने योग्य हो जाती है। उनके इस प्रयास को सफलता का ताज पहनाया गया। विरोधाभासों पर ध्यान देना आवश्यक है: इमारत का पूरी तरह से चमकता हुआ तल और ऊपर की मंजिलों की खाली दीवारें, कार्यालय की खिड़कियों की क्षैतिज धारियाँ और बहुत कुछ।

विचार की गई तीन परियोजनाओं में से प्रत्येक रचना के मामले में लगातार अधिक जटिल हो गई है। "ऑर्गमेल" समाज की रचना सबसे गतिशील निकली। यहां तक कि facades पर रंग का उपयोग बहुत ही कुशलता से किया जाता है, जिससे इमारतों की उपस्थिति की अभिव्यक्ति बढ़ जाती है। इसके अलावा, संकेतों पर टाइप का कुशल उपयोग लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए काम करता है। पिछली शताब्दी के बिसवां दशा की वास्तुकला में, गिन्ज़बर्ग द्वारा बनाए गए कार्यालयों के लिए भवनों की परियोजनाएं, एक वास्तविक घटना बन गई हैं। अब उनका अध्ययन विशेषज्ञों द्वारा किया जाता है और उन्हें आधुनिक क्लासिक्स माना जाता है।

बीस के दशक के मध्य में, गिन्ज़बर्ग स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्यक्रमों के साथ कई अन्य निर्माण परियोजनाएं बनाता है। निप्रॉपेट्रोस और रोस्तोव-ऑन-डॉन में श्रम के महल केवल दो महान उदाहरण हैं। दोनों भवनों को बहुक्रियाशील बनाने की जरूरत है। उन्हें एक थिएटर, एक स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स, असेंबली हॉल, लेक्चर हॉल, रीडिंग रूम और लाइब्रेरी, एक डाइनिंग रूम, एक कॉन्सर्ट हॉल, सर्किल आयोजित करने के लिए परिसर और परिसर प्रदान करने की आवश्यकता थी।स्टूडियो का काम।

वास्तुकार ने ऐसी परियोजनाएं बनाईं जो सभी आवश्यकताओं को पूरा करती हैं, इमारतों में मुख्य कार्यात्मक समूहों को उजागर करती हैं: क्लब, खेल, थिएटर (मनोरंजन)। उन्होंने एक कॉम्पैक्ट योजना का उपयोग नहीं किया, लेकिन अलग-अलग पतवार जो एक या दूसरे तरीके से एक-दूसरे से जुड़े थे। परिणाम मात्रा और स्थान के संदर्भ में एक जटिल रचना थी, लेकिन इसने अपनी बाहरी सादगी और सामंजस्य नहीं खोया। मूसा गिन्ज़बर्ग की इमारतों को नए समाधानों की आवश्यकता थी। सार्वजनिक भवनों के डिजाइन में, ऐसी खोज दिखाई दी जो अब अध्ययन की वस्तुओं के रूप में काम करती हैं। उन दिनों कोई नहीं जानता था कि संरचना के कार्यात्मक पक्ष के माध्यम से पूरी तरह से कैसे सोचा जाए, कोई भी ऐसी स्वाभाविकता के साथ संयोजन करने में कामयाब नहीं हुआ जो पहले एक पूरे में विभाजित था।

पूर्व युद्ध और युद्धकाल

तीस और चालीस के दशक में रचनावाद की मांग बिसवां दशा की तुलना में कम थी, लेकिन गिन्ज़बर्ग के कई विचारों ने जड़ें जमा लीं। उदाहरण के लिए, 1930 में उन्होंने कम वृद्धि वाले परिसर "ग्रीन सिटी" के लिए एक परियोजना विकसित की। इसने पूर्वनिर्मित मानक आवास के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया। औद्योगीकरण की विजयी गति के बावजूद, गिन्ज़बर्ग के विचार को औद्योगिक क्षेत्रों को हरे क्षेत्रों के साथ आवासीय क्षेत्रों से अलग करने के लिए अपनाया गया था, जो अब व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, गुरु पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन उन्होंने नष्ट हुए शहरों की बहाली की योजनाओं पर बहुत मेहनत की। उन्होंने क्रीमिया के दक्षिणी तट पर किस्लोवोडस्क और ओरिएंडा में सेनेटोरियम की इमारतों की परियोजनाओं पर काम करके जीत हासिल की। वे वास्तुकार की मृत्यु के बाद बनाए गए थे, जिसने उसे छोटा कर दिया।जनवरी 1946 में जीवन।

इस युग के कई अन्य महान गुरु उतने प्रोजेक्ट को जीवन में नहीं ला सके जितने मोसेस गिन्सबर्ग ने किए। उनमें से बहुत सारे सार्वजनिक भवन हैं: मॉस्को में - यह रुसगर्टॉर्ग की इमारत है, वस्त्रों का घर, श्रम का महल, ढका हुआ बाजार, माखचकाला में - सोवियत संघ, किस्लोवोडस्क में सेनेटोरियम और कई अन्य इमारतों में पूर्व सोवियत संघ के विभिन्न शहर।

विरासत

मूसा याकोवलेविच की कई परियोजनाओं को लागू नहीं किया गया। उन्होंने अपने वंशजों के लिए एक पूरा पुस्तकालय छोड़ दिया - लेख, किताबें, इमारतों की परियोजनाओं ने सबसे छोटे विवरण पर काम किया। लेकिन उसका काम रहता है। वर्तमान में, 1997 में खोली गई वास्तुशिल्प कार्यशाला "गिन्ज़बर्ग आर्किटेक्ट्स", सफलतापूर्वक संचालित हो रही है, जहाँ प्रमुख मास्टर के पोते - एलेक्सी गिन्ज़बर्ग हैं, जिन्हें यह अद्भुत प्रतिभा अपने पिता और दादा से विरासत में मिली थी।

वह रूस के आर्किटेक्ट्स यूनियन के सदस्य हैं, इंटरनेशनल एकेडमी में आर्किटेक्चर के प्रोफेसर हैं और मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर, कई पुरस्कारों के विजेता हैं, जिन्हें बार-बार उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया जाता है। प्रसिद्ध वास्तुकार के पोते आधुनिकतावादी वास्तुकला को एक क्रमिक व्यवसाय मानते हैं। न केवल राज्य ने मूसा गिन्ज़बर्ग के विचारों का समर्थन किया। उनके काम के उत्तराधिकारी परिवार में पले-बढ़े।