यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी लोग संगीत सुनते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, श्रोता रचना में मुख्य पंक्ति को अलग करते हैं, जिसे कानों से सामंजस्यपूर्ण रूप से माना जाता है। बहुधा इसे राग कहा जाता है। शास्त्रीय व्याख्याओं और आधुनिक संगीत सिद्धांतों के संदर्भ में यह क्या है? हम अभी पता लगाएंगे।
मेलोडी: यह क्या है?
सामान्य तौर पर, माधुर्य की अवधारणा प्राचीन यूनानियों के समय की है। यदि आप देखते हैं कि माधुर्य क्या है, तो उनके मानकों की परिभाषा को मंच पर या मंचन प्रदर्शन में एक महाकाव्य कार्य के "जप" या "जप" के रूप में व्याख्या किया गया था। वास्तव में, ज्यादातर मामलों में, यह अवधारणा एक संगीत कार्य के लेखन या मंचन की मुख्य पंक्ति से जुड़ी होती है (तब इसे मेलोडिया कहा जाता था)।
हालांकि, आधुनिक व्याख्याओं को ध्यान में रखते हुए, माधुर्य को विशुद्ध रूप से मुखर भाग के रूप में परिभाषित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वाद्य संगीत में भी एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्रों का उपयोग शामिल होता है।
संगीत ध्वनियों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। जो कानों को भाता है। यहीं से राग आता है। क्यायह समझना मुश्किल नहीं है, अगर आप किसी व्यक्ति पर ध्वनियों के प्रभाव की धारणा के स्तर पर भी इस मुद्दे पर संपर्क करते हैं।सहमत हैं, क्योंकि हमारी सुनवाई केवल उन ध्वनियों को मानती है जो असुविधा का कारण नहीं बनती हैं और चिंता। इस संबंध में, मुख्य राग ध्वनियों का एक अनुक्रमिक सेट है जो एक निश्चित कुंजी में बनता है।
बेशक, मेलोडी को कॉल करने के लिए असंगत और असंगत अनुक्रम बहुत मुश्किल होते हैं, विशेष रूप से ग्रोल तकनीक द्वारा किए गए मुखर भागों को देखते हुए, जो डेथ मेटल या ब्लैक मेटल जैसी शैलियों में अनिवार्य हैं।
माधुर्य और संगत क्या है?
यदि हम माधुर्य और संगत के बीच अंतर करने के मुद्दे पर संपर्क करते हैं, तो यहां हमें इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि, एक तरफ, किसी विशेष कार्य को करते समय, हम मुख्य विषय के साथ काम कर रहे हैं, जिसे कभी-कभी लेटमोटिफ कहा जाता है, और दूसरी ओर, साथ में संगीत डिजाइन जो इस पर जोर देता है।ध्यान दें कि संगीत के एक टुकड़े में संगत कभी भी प्रमुख भूमिका नहीं निभाती है। जैसा कि यह पहले से ही स्पष्ट है, यह सिर्फ एक अतिरिक्त साधन है जो मुख्य विचार (राग, मकसद, आदि) पर जोर देता है। और आरंभिक विषयवस्तु को संसाधित करने के लिए जितने चाहें उतने विकल्प हो सकते हैं।
ज्यादातर मामलों में, आपको आधुनिक सिंथेसाइज़र की मदद लेने की ज़रूरत नहीं है, जो किसी भी शैली में व्यवस्था बनाने में सक्षम हैं। यहाँ बिंदु मुख्य मकसद है जो पूरी रचना के माध्यम से चलता है।
शुरुआती शास्त्रीय संगीत के संदर्भ में माधुर्य की अवधारणा
सभीशास्त्रीय संगीत सहित संगीत का तात्पर्य है कि मुख्य मधुर रेखा हमेशा मौजूद रहती है।
सच है, पहले, उदाहरण के लिए, पियानो के टुकड़ों में, यह समझा जा सकता था कि संगीत में एक माधुर्य केवल दाएं और बाएं हाथों द्वारा बजाए जाने वाले भागों से होता है। निरपेक्ष मानक दाहिने हाथ से मुख्य रेखा का प्रदर्शन था, और बाईं ओर साथ वाली रेखा। लेकिन यह हठधर्मिता नहीं है।
एक या अधिक मधुर पंक्तियां?
तथ्य यह है कि कुछ संगीतकारों ने दोनों हाथों के स्कोर में किसी दिए गए विषय पर समान या कई विविधताओं का उपयोग करने का प्रयास किया है। जैसा कि पहले से ही स्पष्ट है, दाहिने हाथ की पार्टी हावी थी।
लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख, जिन्होंने पियानो और अंग के लिए हजारों रचनाएँ लिखीं, एक ही सरबंदे बनाते समय, दाएं और बाएं दोनों हाथों से प्रदर्शन के लिए धुनों को बारी-बारी से स्थानांतरित किया। इसके अलावा, पियानो के लिए उनकी संगीत रचनाओं में अक्सर एक साथ अलग-अलग हाथों से दो धुनों का प्रदर्शन देखा जा सकता है। तकनीक। सहमत हूं, हर संगीतकार पियानो पर एक ही समय में दो धुन नहीं बजा पाएगा, क्योंकि उंगलियां हमारे मस्तिष्क पर समन्वय की दृष्टि से निर्भर हैं।
बाद के शब्द के बजाय
सामान्य तौर पर, हमने "मेलोडी" की अवधारणा पर विचार किया है। यह क्या है और व्यवहार में इसकी व्याख्या कैसे की जाती है, मुझे लगता है, यह पहले से ही स्पष्ट है। सामान्य तौर पर, माधुर्य और मकसद की समझ को भ्रमित नहीं करना चाहिए - यहदो पूरी तरह से अलग चीजें। लेकिन किसी व्यक्ति के सुनने पर हार्मोनिक प्रभाव की दृष्टि से ऐसा क्रम काफी रोचक लगता है।) अक्सर, ऐसे पहलुओं को न केवल एक ही आधुनिक धातु की बहुत भारी अभिव्यक्तियों से जोड़ा जा सकता है। वही "सोवियत पॉप" कम जलन पैदा नहीं कर सकता है। यहाँ बात सिर्फ इतनी है कि माधुर्य बहुत आदिम है, और बोल बिल्कुल मेल नहीं खाते।
कई अन्य आधुनिक गीतों पर भी यही लागू किया जा सकता है। कभी-कभी यह संगीतमय माधुर्य है जो सिमेंटिक लोड की जगह, शीर्ष पर आता है। हालाँकि, यदि आप वाद्य संगीत को देखें, तो आप यहाँ एक राग भी पा सकते हैं, हालाँकि यह आधुनिक जैज़ रचनाओं में लगभग अनुपस्थित है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि जैज़ शुरू से ही एक निरंतर सुधार है, न कि किसी पूर्व-लिखित कृति का प्रदर्शन।
