संगीत संस्कृति: इतिहास, गठन और विकास

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:39

संगीत विश्व संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, इसके बिना हमारी दुनिया बहुत गरीब होती। संगीत संस्कृति व्यक्तित्व निर्माण का एक साधन है, यह एक व्यक्ति में दुनिया की एक सौंदर्य बोध लाता है, भावनाओं और ध्वनियों के साथ जुड़ाव के माध्यम से दुनिया को पहचानने में मदद करता है। ऐसा माना जाता है कि संगीत सुनने और अमूर्त सोच विकसित करता है। ध्वनि सामंजस्य का अधिग्रहण संगीत के लिए उतना ही उपयोगी है जितना कि गणित। आइए बात करते हैं कि संगीत संस्कृति का निर्माण और विकास कैसे हुआ और लोगों को इस कला की आवश्यकता क्यों है।

अवधारणा

संगीत मानव जीवन में एक विशेष भूमिका निभाता है, प्राचीन काल से, ध्वनियों ने लोगों को मोहित किया है, उन्हें एक समाधि में डुबो दिया है, भावनाओं को व्यक्त करने और कल्पना विकसित करने में मदद की है। ज्ञानी लोग संगीत को आत्मा का दर्पण कहते हैं, यह संसार के भावनात्मक ज्ञान का एक रूप है। इसलिए, मानव जाति के गठन के भोर में संगीत संस्कृति का निर्माण शुरू होता है। वह हमारा साथ देती हैसभ्यता की शुरुआत से ही। आज, "संगीत संस्कृति" शब्द का अर्थ है संगीत मूल्यों की समग्रता, समाज में उनके कामकाज की प्रणाली और उनके प्रजनन के तरीके।

भाषण में, इस शब्द का प्रयोग संगीत या संगीत कला जैसे पर्यायवाची शब्दों के साथ किया जाता है। एक व्यक्ति के लिए, संगीत संस्कृति सामान्य सौंदर्य शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। यह एक व्यक्ति के स्वाद, उसकी आंतरिक, व्यक्तिगत संस्कृति का निर्माण करता है। इस प्रकार की कला का ज्ञान व्यक्ति के व्यक्तित्व पर परिवर्तनकारी प्रभाव डालता है। इसलिए, बचपन से ही संगीत में महारत हासिल करना, उसे समझना और समझना सीखना बहुत जरूरी है।

सिद्धांतकारों का मानना है कि संगीत संस्कृति एक जटिल संपूर्ण है, जिसमें इस कला रूप की शैलियों, शैलियों और दिशाओं को नेविगेट करने की क्षमता, संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र का ज्ञान, स्वाद, धुनों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, क्षमता शामिल है। ध्वनि शब्दार्थ सामग्री से निकालने के लिए। साथ ही, इस परिसर में प्रदर्शन और लेखन कौशल दोनों शामिल हो सकते हैं। जाने-माने दार्शनिक और कला सिद्धांतकार एम.एस. कागन का मानना था कि संगीत संस्कृति को एक व्यक्तिगत आयाम, यानी एक व्यक्ति के स्तर, उसके ज्ञान, इस कला के क्षेत्र में कौशल के साथ-साथ एक समूह स्तर से अलग किया जा सकता है। कुछ उपसंस्कृति और समाज के आयु वर्ग। बाद के मामले में, वैज्ञानिक बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के बारे में बात करते हैं।

म्यूजिक फीचर्स

संगीत के रूप में कला की ऐसी जटिल और महत्वपूर्ण घटना व्यक्ति और समाज दोनों के लिए अत्यंत आवश्यक है। यह कला हैकई सामाजिक और मनोवैज्ञानिक कार्य करता है:

1. प्रारंभिक। संगीत मानव व्यक्तित्व के निर्माण में शामिल है। किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति का निर्माण उसके विकास, स्वाद और समाजीकरण को प्रभावित करता है।

2. संज्ञानात्मक। ध्वनियों के माध्यम से लोग संवेदनाओं, छवियों, भावनाओं को व्यक्त करते हैं। संगीत आसपास की दुनिया का एक प्रकार का प्रतिबिंब है।

3. शैक्षिक। किसी भी कला की तरह, संगीत लोगों में कुछ निश्चित, विशुद्ध रूप से मानवीय गुणों का निर्माण करने में सक्षम है। यह व्यर्थ नहीं है कि एक दृष्टिकोण यह है कि संगीत सुनने और बनाने की क्षमता एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है।

4. जुटाना और बुलाना। संगीत व्यक्ति को कार्य करने के लिए प्रेरित कर सकता है। यह व्यर्थ नहीं है कि मार्चिंग धुन, श्रम गीत हैं जो लोगों की गतिविधि में सुधार करते हैं, इसे सजाते हैं।

5. सौंदर्य विषयक। फिर भी, कला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य किसी व्यक्ति को आनंद देने की क्षमता है। संगीत भावनाओं को देता है, लोगों के जीवन को आध्यात्मिक सामग्री से भर देता है और शुद्ध आनंद लाता है।

संगीत संस्कृति की संरचना

एक सामाजिक घटना और कला के हिस्से के रूप में, संगीत एक जटिल इकाई है। व्यापक अर्थ में, इसकी संरचना द्वारा प्रतिष्ठित है:

1. समाज में उत्पादित और प्रसारित संगीत मूल्य। यह संगीत संस्कृति का आधार है, जो ऐतिहासिक युगों की निरंतरता सुनिश्चित करता है। मूल्य आपको दुनिया और समाज के सार को समझने की अनुमति देते हैं, वे आध्यात्मिक और भौतिक हैं और संगीतमय छवियों के रूप में महसूस किए जाते हैं।

2. के लिए विभिन्न गतिविधियाँउत्पादन, भंडारण, प्रसारण, प्रजनन, संगीत मूल्यों और कार्यों की धारणा।

3. विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल सामाजिक संस्थाएं और संस्थाएं।

4. संगीत के निर्माण, वितरण, प्रदर्शन में शामिल व्यक्ति।

संगीतकार डी. काबालेव्स्की की संक्षिप्त समझ में, संगीत संस्कृति "संगीत साक्षरता" शब्द का पर्याय है। संगीतकार के अनुसार, यह संगीत की छवियों को देखने, इसकी सामग्री को डिकोड करने, और अच्छे धुनों को बुरे लोगों से अलग करने की क्षमता में प्रकट होता है।

एक अन्य व्याख्या में, अध्ययन के तहत घटना को एक व्यक्ति की एक निश्चित सामान्य संपत्ति के रूप में समझा जाता है, जिसे संगीत शिक्षा और संगीत विकास में व्यक्त किया जाता है। एक व्यक्ति के पास एक निश्चित विद्वता होनी चाहिए, शास्त्रीय कार्यों के एक निश्चित सेट को जानना चाहिए जो उसके स्वाद और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं को आकार देता है।

प्राचीन विश्व का संगीत

संगीत संस्कृति का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। दुर्भाग्य से, पहली सभ्यताओं से उनके संगीत का कोई सबूत नहीं है। यद्यपि यह स्पष्ट है कि संस्कारों और कर्मकांडों की संगीतमय संगत मानव समाज के अस्तित्व के पहले चरण से ही अस्तित्व में थी। वैज्ञानिकों का कहना है कि संगीत को कम से कम 50,000 साल हो गए हैं। प्राचीन मिस्र के समय से ही इस कला के अस्तित्व के दस्तावेजी प्रमाण मिलते हैं। उस समय पहले से ही संगीत व्यवसायों और वाद्ययंत्रों की एक व्यापक प्रणाली थी। धुन और लय कई प्रकार की मानवीय गतिविधियों के साथ थे। में इस समय, रिकॉर्डिंग संगीत का एक लिखित रूप दिखाई दिया, जिससे इसकी ध्वनि का न्याय करना संभव हो गया। पिछले युगों से, संगीत वाद्ययंत्रों के केवल चित्र और अवशेष ही बचे थे। प्राचीन मिस्र में, आध्यात्मिक संगीत था जो पंथ के प्रदर्शन के साथ-साथ काम और आराम में एक व्यक्ति के साथ था। इस अवधि के दौरान, संगीत पहली बार सौंदर्य प्रयोजनों के लिए सुने जाने के लिए प्रकट होता है।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति में, इस ऐतिहासिक काल के लिए संगीत अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। विभिन्न विधाएँ दिखाई देती हैं, वाद्ययंत्रों में सुधार होता है, हालाँकि इस समय मुखर कला प्रबल होती है, दार्शनिक ग्रंथ बनाए जाते हैं जो संगीत के सार और उद्देश्य को समझते हैं। संगीत थिएटर पहली बार ग्रीस में एक विशेष प्रकार की सिंथेटिक कला के रूप में दिखाई देता है। यूनानियों को संगीत के प्रभाव की शक्ति, उसके शैक्षिक कार्य के बारे में अच्छी तरह पता था, इसलिए देश के सभी स्वतंत्र नागरिक इस कला में लगे हुए थे।

मध्य युग का संगीत

यूरोप में ईसाई धर्म की स्थापना ने संगीत संस्कृति की विशेषताओं को काफी प्रभावित किया है। कार्यों की एक विशाल परत है जो धर्म की संस्था की सेवा करती है। इस विरासत को आध्यात्मिक संगीत कहा जाता है। लगभग हर कैथोलिक गिरजाघर में अंग होते हैं, हर चर्च में एक गाना बजानेवालों का समूह होता है, जो सभी संगीत को भगवान की दैनिक पूजा का हिस्सा बनाते हैं। लेकिन आध्यात्मिक संगीत के विपरीत, एक लोक-संगीत संस्कृति बन रही है, इसमें कार्निवल सिद्धांत की अभिव्यक्ति मिलती है, जिसके बारे में एम। बख्तिन ने लिखा था। देर से मध्य युग के दौरान, धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत का गठन किया गया था, इसे बनाया गया था औरसंकटमोचनों द्वारा वितरित। अभिजात वर्ग और शूरवीर संगीत के ग्राहक और उपभोक्ता बन जाते हैं, जबकि वे चर्च या लोक कला से संतुष्ट नहीं थे। इस तरह संगीत प्रकट होता है जो कानों को प्रसन्न करता है और लोगों का मनोरंजन करता है।

पुनर्जागरण संगीत

जीवन के सभी पहलुओं पर चर्च के प्रभाव पर काबू पाने के साथ, एक नए युग की शुरुआत होती है। इस काल के आदर्श प्राचीन नमूने हैं, इसलिए युग को पुनर्जागरण कहा जाता है। इस समय, संगीत संस्कृति का इतिहास मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष दिशा में विकसित होना शुरू होता है। पुनर्जागरण के दौरान, मैड्रिगल, कोरल पॉलीफोनी, चैनसन, कोरल जैसी नई विधाएं दिखाई दीं। इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों का निर्माण होता है। शोधकर्ता इतालवी, जर्मन, फ्रेंच और यहां तक कि डच संगीत के उद्भव के बारे में बात करते हैं। इस ऐतिहासिक काल में औजारों की व्यवस्था भी परिवर्तन के दौर से गुजर रही है। यदि पहले अंग मुख्य था, अब इसके आगे तार हैं, कई प्रकार के उल्लंघन दिखाई देते हैं। कीबोर्ड के प्रकार को भी नए उपकरणों के साथ काफी समृद्ध किया गया है: क्लैविचॉर्ड्स, हार्पसीकोर्ड, सेम्बलोस ने संगीतकारों और कलाकारों का प्यार जीतना शुरू कर दिया है।

बारोक संगीत

इस अवधि के दौरान संगीत एक दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है, तत्वमीमांसा का एक विशेष रूप बन जाता है, माधुर्य विशेष महत्व प्राप्त करता है। यह महान संगीतकारों का समय है, इस अवधि के दौरान ए। विवाल्डी, जे। बाख, जी। हैंडेल, टी। अल्बिनोनी ने काम किया। बैरोक युग को ओपेरा जैसी कला के उद्भव से चिह्नित किया गया था, इस समय भी पहली बार ऑरेटोरियो, कैंटटास, टोकाटास, फ्यूग्यू, सोनाटा और सूट बनाए गए थे। खुलने का समय हैसंगीत रूपों की जटिलता। हालांकि, इसी अवधि में कला का उच्च और निम्न में विभाजन बढ़ रहा है। लोक संगीत संस्कृति को अलग कर दिया गया है और इसकी अनुमति नहीं है जिसे अगले युग में शास्त्रीय संगीत कहा जाएगा।

क्लासिकिज़्म का संगीत

शानदार और बेमानी बारोक को सख्त और सरल क्लासिकवाद से बदल दिया गया है। इस अवधि के दौरान, संगीत संस्कृति की कला को अंततः उच्च और निम्न शैलियों में विभाजित किया जाता है, मुख्य शैलियों के लिए कैनन स्थापित किए जाते हैं। शास्त्रीय संगीत सैलून, अभिजात वर्ग की कला बन गया है, यह न केवल सौंदर्य आनंद देता है, बल्कि जनता का मनोरंजन भी करता है। इस संगीत की अपनी नई राजधानी है - वियना। इस अवधि को वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, जोसेफ हेडन जैसे प्रतिभाओं की उपस्थिति से चिह्नित किया गया है। क्लासिकिज्म के युग में, शास्त्रीय संगीत की शैली प्रणाली का अंतत: गठन हुआ, जैसे कि कंसर्टो और सिम्फनी जैसे रूप सामने आए, और सोनाटा पूरा हो गया।

अठारहवीं शताब्दी के अंत में शास्त्रीय संगीत में रूमानियत की शैली का निर्माण हुआ। यह एफ। शुबर्ट, एन। पगनिनी जैसे संगीतकारों द्वारा दर्शाया गया है, बाद में रोमांटिकतावाद को एफ। चोपिन, एफ। मेंडेलसोहन, एफ। लिस्ट्ट, जी। महलर, आर। स्ट्रॉस के नामों से समृद्ध किया गया था। संगीत में गीतकारिता, माधुर्य और लय को महत्व दिया जाने लगता है। इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों का गठन किया गया।

19वीं शताब्दी के अंत को कला में शास्त्रीय विरोधी भावनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद, डोडेकैफोनी दिखाई देते हैं। दुनिया एक नए युग की दहलीज पर है, और यह कला में परिलक्षित होता है।

संगीत 20सदी

नई सदी की शुरुआत विरोध के मिजाज से होती है, संगीत भी क्रांतिकारी बदलाव के दौर से गुजर रहा है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, संगीतकार प्रेरणा के लिए अतीत की ओर देखते हैं, लेकिन वे पुराने रूपों को एक नई ध्वनि देना चाहते हैं। प्रयोगों का समय शुरू होता है, संगीत बहुत विविध हो जाता है। शास्त्रीय कला स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, बर्नस्टीन, ग्लास, राचमानिनोव जैसे महान संगीतकारों से जुड़ी है। प्रायश्चित और अलंकार की अवधारणाएँ प्रकट होती हैं, जो सद्भाव और माधुर्य के विचार को पूरी तरह से बदल देती हैं। इस अवधि के दौरान, संगीत संस्कृति में लोकतांत्रिक प्रक्रियाएं बढ़ रही हैं। विविधता प्रकट होती है और आम जनता का ध्यान आकर्षित करती है, बाद में रॉक के रूप में ऐसा विरोध संगीत आंदोलन होता है। इस तरह एक आधुनिक संगीत संस्कृति का निर्माण होता है, जिसमें कई शैलियों और प्रवृत्तियों, शैलियों का मिश्रण होता है।

संगीत संस्कृति की वर्तमान स्थिति

20वीं सदी के अंत में - 21वीं सदी की शुरुआत में, संगीत व्यावसायीकरण के एक चरण से गुजर रहा है, यह व्यापक रूप से दोहराया जाने वाला उत्पाद बन जाता है, और इससे इसकी गुणवत्ता बहुत कम हो जाती है। इस अवधि के दौरान, उपकरणों की संभावनाओं का काफी विस्तार होता है, इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्रकट होता है, पहले से अदृश्य अभिव्यंजक संसाधनों वाले डिजिटल उपकरण। अकादमिक संगीत में उदारवाद और बहु-शैलीवाद हावी है। आधुनिक संगीत संस्कृति एक विशाल पैचवर्क रजाई है जिसमें अवंत-गार्डे, रॉक, जैज़, नियोक्लासिकल रुझान और प्रयोगात्मक कला अपना स्थान पाते हैं।

रूसी लोक संगीत का इतिहास

उत्पत्तिप्राचीन रूस के समय में रूसी राष्ट्रीय संगीत की मांग की जानी चाहिए। उस दौर की प्रवृत्तियों को केवल लिखित स्रोतों से प्राप्त जानकारी से ही आंका जा सकता है। उन दिनों, अनुष्ठान और रोज़मर्रा के संगीत व्यापक थे। प्राचीन काल से ही राजा के अधीन पेशेवर संगीतकार मौजूद थे, लेकिन लोककथाओं के कार्यों का महत्व बहुत बड़ा था। रूसी लोग प्यार करते थे और गाना जानते थे, रोजमर्रा के गीत की शैली सबसे लोकप्रिय थी। ईसाई धर्म के आगमन के साथ, रूसी संगीत संस्कृति आध्यात्मिक कला से समृद्ध हुई। चर्च कोरल गायन एक नई मुखर शैली के रूप में प्रकट होता है। हालाँकि, पारंपरिक मोनोफोनिक गायन रूस में कई शताब्दियों तक हावी रहा। केवल 17वीं शताब्दी में पॉलीफोनी की राष्ट्रीय परंपरा ने आकार लिया। उस समय से, यूरोपीय संगीत रूस में आया है, अपनी शैलियों और उपकरणों के साथ, और लोक और अकादमिक संगीत में अंतर शुरू होता है।

हालांकि, लोक संगीत ने रूस में अपनी स्थिति कभी नहीं छोड़ी, यह रूसी संगीतकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया और आम लोगों और अभिजात वर्ग दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय था। यह देखा जा सकता है कि कई शास्त्रीय संगीतकारों ने लोक संगीत के सामान की ओर रुख किया। तो, एम। ग्लिंका, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। डार्गोमीज़्स्की, आई। त्चिकोवस्की ने अपने कार्यों में व्यापक रूप से लोकगीत रूपांकनों का उपयोग किया। सोवियत काल के दौरान, राज्य स्तर पर लोकगीत संगीत की बहुत मांग थी। यूएसएसआर के पतन के बाद, लोकगीत संगीत ने विचारधारा की सेवा करना बंद कर दिया, लेकिन गायब नहीं हुआ, बल्कि देश की सामान्य संगीत संस्कृति में अपना खुद का खंड ले लिया।

रूसी शास्त्रीय संगीत

इस तथ्य के कारण कि रूढ़िवादी ने लंबे समय तक धर्मनिरपेक्ष संगीत के विकास पर प्रतिबंध लगाया था, रूस में अकादमिक कला काफी देर से विकसित हो रही है। इवान द टेरिबल से शुरू होकर, यूरोपीय संगीतकार शाही दरबार में रहते थे, लेकिन अभी तक उनके स्वयं के संगीतकार नहीं थे। केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी संगीतकारों के स्कूल ने आकार लेना शुरू किया। हालांकि, लंबे समय तक संगीतकार यूरोपीय कला से प्रभावित थे। रूस में संगीत संस्कृति का एक नया युग मिखाइल ग्लिंका के साथ शुरू होता है, जिसे पहले रूसी संगीतकार माना जाता है। यह वह था जिसने रूसी संगीत की नींव रखी, जिसने लोक कला से विषयों और अभिव्यंजक साधनों को आकर्षित किया। यह रूसी संगीत की एक राष्ट्रीय विशिष्ट विशेषता बन गई है। जीवन के सभी क्षेत्रों की तरह, पश्चिमी और स्लावोफाइल संगीत में विकसित हुए हैं। पूर्व में एन। रुबिनशेटिन और ए। ग्लेज़ुनोव शामिल थे, और बाद में द माइटी हैंडफुल के संगीतकार शामिल थे। हालांकि, अंत में, राष्ट्रीय विचार की जीत हुई, और सभी रूसी संगीतकारों के पास अलग-अलग डिग्री के लिए लोककथाओं के रूप हैं।

रूसी संगीत के पूर्व-क्रांतिकारी काल का शिखर पी। आई। त्चिकोवस्की का काम है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत संस्कृति में क्रांतिकारी परिवर्तन परिलक्षित हुए। संगीतकार रूपों और अभिव्यंजक साधनों के साथ प्रयोग करते हैं।

रूसी अकादमिक संगीत की तीसरी लहर आई. स्ट्राविंस्की, डी. शोस्ताकोविच, एस. प्रोकोफिव, ए. स्क्रिपियन के नामों से जुड़ी है। सोवियत काल संगीतकारों की तुलना में कलाकारों के लिए अधिक समय बन गया। हालांकि उस समय उत्कृष्ट रचनाकार दिखाई दिए: ए। श्नीटके, एस। गुबैदुलिना। सोवियत संघ के पतन के बाद,रूस में अकादमिक संगीत लगभग पूरी तरह से प्रदर्शन में चला गया है।

लोकप्रिय संगीत

हालांकि, संगीत संस्कृति में केवल लोक और अकादमिक संगीत शामिल नहीं है। 20वीं शताब्दी में, लोकप्रिय संगीत, विशेष रूप से जैज़, रॉक एंड रोल, पॉप संगीत, कला में एक पूर्ण स्थान रखता है। परंपरागत रूप से, इन दिशाओं को शास्त्रीय संगीत की तुलना में "निम्न" माना जाता है। लोकप्रिय संगीत जन संस्कृति के निर्माण के साथ प्रकट होता है, और इसे जनता की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। विभिन्न प्रकार की कला आज शो बिजनेस की अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, यह अब एक कला नहीं है, बल्कि एक उद्योग है। इस प्रकार का संगीत उत्पादन कला में निहित शैक्षिक और रचनात्मक कार्य को पूरा नहीं करता है, और यही कारण है कि सिद्धांतकारों को संगीत संस्कृति के इतिहास पर विचार करते समय पॉप संगीत को ध्यान में नहीं रखने का कारण देता है।

गठन और विकास

शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में विशेषज्ञों के अनुसार, संगीत संस्कृति की खेती और पालन-पोषण व्यक्ति के जन्म से ही शुरू हो जाना चाहिए, और यहां तक कि जन्मपूर्व गठन के दौरान भी। यह बच्चे की इंटोनेशन सुनवाई के विकास में योगदान देता है, उसकी भावनात्मक परिपक्वता में योगदान देता है, आलंकारिक और अमूर्त सोच विकसित करता है। लेकिन अगर 3 साल तक का बच्चा मुख्य रूप से संगीत सुन सकता है, तो बाद में उसे प्रदर्शन करना और यहाँ तक कि रचना करना भी सिखाया जा सकता है। और 7 साल की उम्र से, विशेषज्ञ संगीत सिद्धांत प्रशिक्षण शुरू करने की सलाह देते हैं। इस प्रकार, संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण बच्चे को एक बहुमुखी, पूर्ण व्यक्तित्व विकसित करने की अनुमति देता है।