सोवियत संगीत विद्यालय ने विश्व संस्कृति को जो कई वायलिन वादक दिए, उनमें क्रेमर एक विशेष स्थान रखता है। प्रतिभा, काम करने की एक विशाल क्षमता, साथ ही एक स्पष्ट सामाजिक स्थिति से गुणा - इन सभी गुणों ने उन्हें दुनिया भर में महान प्रतिष्ठा दिलाई है। मुख्य बात जो गिदोन क्रेमर को उनकी प्रदर्शन गतिविधि की शुरुआत से अलग करती है, वह है आध्यात्मिकता के नए पहलुओं की खोज के लिए अर्थपूर्ण समृद्धि की इच्छा।
यह उन संगीतकारों द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के चयन में व्यक्त किया जाता है जो नए रूपों की तलाश में थे - असामान्य और मूल। साथ ही, वायलिन क्लासिक्स के प्रदर्शन में, वह शब्द के उच्चतम अर्थों में एक कलाप्रवीण व्यक्ति हैं।
चौथी पीढ़ी के वायलिन वादक
साढ़े चार साल की उम्र में उन्होंने पहली बार एक वाद्य यंत्र उठाया था। गिदोन क्रेमर अक्सर कहते हैं कि उनके जन्म से पहले ही उनके भाग्य पर मुहर लगा दी गई थी। परिवार में हर कोई वायलिन वादक था, और संगीत बजाने की क्षमता आनुवंशिक स्तर पर पारित की गई थी। जब फरवरी 1947 में मारियाना कार्लोव्ना और मार्कस फ़िलिपोविच क्रेमर के परिवार में एक बेटा रीगा में दिखाई दिया, तो एक संगीतकार के रूप में करियर का चुनाव उनके लिए स्वाभाविक लग रहा था।
नाना - कार्ल ब्रुकनर - यूरोप में प्रसिद्ध थेवायलिन वादक और संगीतज्ञ, और रीगा में - संरक्षिका में प्रोफेसर। उनका जन्म जर्मनी में संगीतकारों के परिवार में भी हुआ था, और जब नाजियों के सत्ता में आने के बाद, उन्हें पहले एस्टोनिया, फिर लातविया में प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा। शायद, निर्वासित दादा और पिता दोनों के भाग्य में, जिनके परिवार में 30 से अधिक लोग शामिल थे - प्रलय के शिकार, कोई गिदोन की राजनीतिक मान्यताओं की उत्पत्ति को देख सकता है, जिन्होंने हमेशा एक व्यक्ति के खिलाफ राज्य हिंसा का विरोध किया, आक्रामक के खिलाफ राष्ट्रीय राजनीति किसी भी स्तर पर।
उत्कृष्ट विद्यालय
गिडोन क्रेमर हमेशा अपने पिता को अपना पहला शिक्षक मानते थे। उन्हीं से उन्होंने बुनियादी अवधारणा ली कि कड़ी मेहनत से ही सफलता प्राप्त की जा सकती है। मार्कस फिलीपोविच के अनुसार, वायलिन बजाने की तकनीक में 16 साल की उम्र तक महारत हासिल होनी चाहिए, नहीं तो बहुत देर हो जाएगी। इसलिए, बचपन से ही प्रसिद्ध संगीतकार के लिए रोजाना कई घंटे की कक्षाएं परिचित हो गई हैं। उन्होंने रीगा म्यूजिक स्कूल में अध्ययन करके एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया। एमिल दार्ज़िन।
1965 में वह यूएसएसआर की राजधानी में चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वे शानदार वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्राख के छात्र बन गए। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, युवा छात्र सबसे तकनीकी रूप से जटिल टुकड़ों का प्रदर्शन करने का विकल्प चुनता है, और जब तक वह कंज़र्वेटरी से स्नातक होता है, तब तक उसने एक वास्तविक कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि अर्जित कर ली है, जिसे एक विशेष संगीत और गहराई की विशेषता है। शास्त्रीय कृतियों और वायलिन कला में नए रुझानों दोनों की समझ।
पहला कबूलनामा
स्नातक वर्ष मेंमहान ओइस्ट्राख की कक्षा, 1969 में, गिदोन क्रेमर जेनोआ में वायलिन प्रतियोगिता में भाग लेते हैं। प्रतियोगिता के कार्यक्रम में अन्य बातों के अलावा, पगनिनी की मौज-मस्ती का प्रदर्शन शामिल है, जिसका नाम यह प्रसिद्ध प्रतियोगिता है। युवा सोवियत वायलिन वादक ने प्रथम पुरस्कार जीता। उसी वर्ष, उन्होंने मॉन्ट्रियल में आयोजित कलाकारों की पारंपरिक प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जीता, जिसमें व्लादिमीर स्पिवकोव पहले स्थान पर नहीं थे।
संगीतकार के करियर के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण मास्को में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता थी। 1970 में गिदोन क्रेमर ने वायलिन वादकों के बीच पहला पुरस्कार जीता। युवा कलाकार की तस्वीरें दुनिया के सभी प्रमुख संगीत प्रकाशनों द्वारा प्रकाशित की गईं। इसमें एक शानदार जीत ने युवा वायलिन वादक के नाम को वास्तव में लोकप्रिय बना दिया। क्रेमर की सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि उनके साथ पूरे ग्रह में मंच स्थलों पर शुरू हुई।
प्रवासी
उन्होंने कभी भी खुद को एक खुला असंतुष्ट नहीं माना, और उनके भाषणों में कोई भी देश की संस्कृति के प्रति उदासीन महसूस कर सकता है जो 1990 के दशक की शुरुआत में ढह गई, और जो सोवियत संघ का उत्तराधिकारी बन गया। लेकिन उन्होंने कभी भी आधिकारिक सोवियत जीवन में फिट होने की मांग नहीं की, जिसे अधिकारियों और वैचारिक निकायों के निर्देशों द्वारा नियंत्रित किया गया था। उन्होंने जो संगीत प्रदर्शन करने के लिए चुना, उनमें से कई ऐसे हैं जिनकी नेतृत्व द्वारा अनुशंसा नहीं की गई थी, कई कृतियां उन लोगों द्वारा बनाई गई थीं जो बदनाम सोवियत और प्रतिक्रियावादी पश्चिमी संगीतकारों से संबंधित थे।
वह अल्फ्रेड श्निटके के दोस्त थे, उनके संगीत के पहले कलाकार थे। उन्होंने सोफिया गुबैदुल्लीना, एडिसन डेनिसोव की भूमिका निभाई,जिया कांचेली - संगीतकार जिनका काम वैचारिक रूप से सही कला के ढांचे में रूप और सामग्री में फिट नहीं था। वायलिन वादक, जो कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता थे, को उनकी मातृभूमि में किसी भी आधिकारिक उपाधि से सम्मानित नहीं किया गया था।
1980 में, गिदोन क्रेमर उन लोगों में शामिल थे जिन्होंने यूएसएसआर छोड़ दिया और जिनके नाम पर देश में प्रतिबंध लगा दिया गया। वायलिन वादक की जीवनी तब से जर्मनी से जुड़ी हुई है। ब्रेक के बाद मातृभूमि में पहला संगीत कार्यक्रम केवल दस साल बाद हुआ।
प्राथमिकताएं
वह संगीतकारों को संदर्भित करता है जो मनोरंजन और विश्राम को अपनी कला का सबसे महत्वहीन कार्य मानते हैं। जनता को उस संगीत को समझने में असमर्थ मानते हुए जो प्रचारित और समय-परीक्षण किए गए नमूनों से अलग है, वह उसके लिए आक्रामक मानता है। इस वजह से, क्रेमर अक्सर उन रिकॉर्ड कंपनियों और कॉन्सर्ट आयोजकों के साथ संघर्ष करते हैं जो असामान्य और प्रयोगात्मक कार्यों, संगीत की पेशकश करके जनता का ध्यान जोखिम में नहीं डालना चाहते हैं, जिसके लिए एक निश्चित मानसिक और आध्यात्मिक प्रयास की आवश्यकता होती है।
वायलिन क्लासिक्स उनके लिए कॉन्सर्ट गतिविधि की मुख्य सामग्री है। संगीत प्रेमी लोकप्रिय के रूप में वर्गीकृत कार्यों के उनके अद्वितीय पढ़ने की सराहना करते हैं। उसी समय, गिदोन क्रेमर Schnittke, Gubaidullina, Astor Piazzolla, Philip Glass को संगीत की चोटियों के रूप में बाख, बीथोवेन या त्चिकोवस्की से कम महत्वपूर्ण नहीं बोलते हैं। श्रोताओं को उनके पास ले जाना किसी भी गंभीर कलाकार के योग्य कार्य है।
गुआडालिनी, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी,अमती
प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति क्रेमर ने एक बार कहा था कि उन्हें वाद्य पर निर्भर महसूस नहीं हुआ, कि उन्हें आधुनिक वायलिन बजाने का अनुभव था। साथ ही, वह संगीतकार और उसके वाद्य के बीच विशेष संबंध पर जोर देता है, जो कभी-कभी रहस्यमय होता है। क्रेमर कहते हैं, इन रिश्तों का सामंजस्य आपको वास्तविक जादू प्राप्त करने की अनुमति देता है। गिदोन मार्कुसोविच ने नोट किया कि वह वास्तविक प्रतिभाओं द्वारा किए गए उत्कृष्ट नमूनों को निभाने के लिए भाग्यशाली थे।
जियोवन्नी बतिस्ता गुआडालिनी द्वारा बनाया गया वायलिन, उनके दादा, कार्ल ब्रुकनर से विरासत में मिला था। उसने उसे त्चिकोवस्की प्रतियोगिता जीतने में मदद की। उनके जीवन में स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन थे, जो उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए प्रसिद्ध चैंबर ऑर्केस्ट्रा "क्रेमेराटा बाल्टिका" के संगीतकारों को दिए थे। आज वह उससे भी पुराना वाद्य यंत्र बजाता है, जिसे 1641 में निकोलो अमाती ने बनाया था।
चलते-फिरते
वह लगातार उड़ान में है। "क्रेमेराटा बाल्टिका" में एकत्रित युवा बाल्टिक संगीतकारों के साथ कई एकल संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन निरंतर सफलता के साथ हैं। उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोकेनहॉस में चैम्बर संगीत समारोह का आविष्कार और आयोजन किया, जो तीन दशकों से अधिक समय से अस्तित्व में है। क्रेमर ने आत्मकथात्मक गद्य की कई पुस्तकें प्रकाशित की हैं, वे रूस में हुई घटनाओं सहित सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया देते हैं।
“आज तक जीना सीख रहा हूँ… जीना!” - तो एक लेख में गिदोन क्रेमर ने लिखा। संगीतकार का निजी जीवन भी काफी सामंजस्यपूर्ण लगता है। बेटियाँ - अनास्तासिया और लोकप्रियरूसी अभिनेत्री और टीवी प्रस्तोता लाइका क्रेमर, - उनके अनुसार, अब तक अपने पिता को खुश करना जारी रखें। संगीतकार सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की गति को धीमा किए बिना, अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि में स्थायी निवास स्थान पर जाने की योजना बना रहा है।
