रूसी लोक कला: प्रकार, शैलियां, उदाहरण

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:32

सामूहिक कलात्मक रचनात्मक गतिविधि, एक जातीय समूह के जीवन को दर्शाती है, उसके आदर्शों, उसके विचारों ने रूस की लोक कला को अवशोषित किया है। महाकाव्य, परियों की कहानियां, किंवदंतियां पीढ़ी से पीढ़ी तक लोगों के बीच बनाई और अस्तित्व में थीं - यह कविता की एक शैली है, मूल संगीत बजता है - नाटक, धुन, गीत, नाट्य प्रदर्शन एक पसंदीदा उत्सव तमाशा थे - मुख्य रूप से यह एक कठपुतली थियेटर था। लेकिन नाटक और व्यंग्य नाटकों का भी मंचन वहाँ किया गया। रूस की लोक कला ने भी नृत्य, ललित कला, कला और शिल्प में गहराई से प्रवेश किया। रूसी नृत्य भी प्राचीन काल में उत्पन्न हुए थे। रूस की लोक कला ने आधुनिक कलात्मक संस्कृति के लिए एक ऐतिहासिक आधार बनाया है, कलात्मक परंपराओं का स्रोत बन गया है, लोगों की आत्म-चेतना की अभिव्यक्ति है।

मौखिक और लिखित

लिखित साहित्यिक कृतियाँ उन मौखिक रत्नों की तुलना में बहुत बाद में आईं, जिन्होंने बुतपरस्त काल से लोककथाओं के अनमोल ताबूत को भरा था। वही कहावतें, कहावतें, पहेलियां, गीत और गोल नृत्य, मंत्र और आकर्षण, महाकाव्य और परियों की कहानियां, जिन्हें रूस की लोक कला ने एक शानदार चमक के लिए काट दिया। प्राचीन रूसी महाकाव्य परिलक्षित होता हैहमारे लोगों की आध्यात्मिकता, परंपराओं, वास्तविक घटनाओं, जीवन की विशेषताओं, ऐतिहासिक पात्रों के कारनामों को प्रकट और संरक्षित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर द रेड सन, हर किसी का पसंदीदा राजकुमार, असली राजकुमार के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था - व्लादिमीर सियावेटोस्लावॉविच, नायक डोब्रीन्या निकितिच - व्लादिमीर द फर्स्ट के चाचा, बॉयर डोब्रीन्या। मौखिक लोक कला के प्रकार असाधारण रूप से विविध हैं।

दसवीं शताब्दी में ईसाई धर्म के आगमन के साथ महान रूसी साहित्य, इसका इतिहास शुरू होता है। धीरे-धीरे इसकी मदद से पुरानी रूसी भाषा का निर्माण हुआ, जो एकीकृत हो गई। पहली किताबें - हस्तलिखित, सोने और अन्य कीमती धातुओं, रत्नों, तामचीनी से सजाई गई थीं। वे बहुत महंगे थे, क्योंकि लोग उन्हें लंबे समय तक नहीं जानते थे। हालांकि, धर्म की मजबूती के साथ, किताबें रूसी भूमि के सबसे दूरस्थ कोनों में प्रवेश कर गईं, क्योंकि लोगों को एप्रैम द सीरियन, जॉन क्राइसोस्टोम और अन्य धार्मिक अनुवादित साहित्य के कार्यों को जानने की जरूरत थी। पुरातनता का मूल रूसी साहित्य अब इतिहास, संतों की जीवनी (जीवन), अलंकारिक शिक्षाओं ("शब्द", उनमें से एक "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान"), चलना (या चलना, यात्रा नोट्स) और कई अन्य द्वारा दर्शाया गया है। शैलियों, इतना प्रसिद्ध नहीं। चौदहवीं शताब्दी ने असाधारण महत्व के लोककथाओं के स्मारकों की एक पूरी श्रृंखला का निर्माण किया। कुछ प्रकार की मौखिक लोक कलाएँ, जैसे महाकाव्य, लिखित की श्रेणी में आती हैं। कहानीकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए "सैडको" और "वसीली बुस्लेव" इस तरह दिखाई दिए।

लोक कला के उदाहरण

मौखिक रचनात्मकता ने लोगों की स्मृति के भंडार के रूप में कार्य किया है। तातार-मंगोल जुए और अन्य आक्रमणकारियों का वीरतापूर्ण विरोध मुँह से मुँह तक गाया गया। यह इस तरह के गीतों के आधार पर था कि आज तक जो कहानियां बची हैं, वे बनाई गईं: कालका पर लड़ाई के बारे में, जहां "सत्तर महान और बहादुर" हमारी स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं, एवपाटी कोलोव्रत के बारे में, जिन्होंने बट्टू से रियाज़ान का बचाव किया, बुध के बारे में, जिन्होंने स्मोलेंस्क का बचाव किया। रूस की मौखिक लोक कला ने बास्कक शेवकल के खिलाफ तेवर के विद्रोह के तथ्यों को संरक्षित किया है, शचेलकन डुडेंटिविच के बारे में, और ये गीत तेवर की रियासत की सीमाओं से बहुत दूर गाए गए थे। महाकाव्यों के संकलनकर्ताओं ने कुलिकोवो क्षेत्र की घटनाओं को दूर के वंशजों तक पहुँचाया, और रूसी नायकों की पुरानी छवियों का उपयोग अभी भी लोगों द्वारा गोल्डन होर्डे के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित लोक कार्यों के लिए किया जाता था।

दसवीं शताब्दी के अंत तक, कीव-नोवगोरोड रस के निवासियों को अभी तक लिखना नहीं आता था। हालाँकि, यह पूर्व-साहित्यिक काल हमारे दिनों में मुंह से मुंह और पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित होने वाले सुनहरे मौखिक कार्यों को लेकर आया है। और अब रूस में लोक कला उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहां एक हजार साल पहले के सभी गीत, किस्से और महाकाव्य सुने जाते हैं। महाकाव्यों, गीतों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, पहेलियों, कहावतों, कहावतों को प्राचीन शैलियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जो आज भी बजती हैं। अधिकांश लोककथाएँ जो हमारे पास आई हैं, वे काव्य हैं। काव्यात्मक रूप से ग्रंथों को याद करना आसान हो जाता है, और इसलिए, कई शताब्दियों के लिए, लोककथाओं के कार्यों को पीढ़ियों के माध्यम से पारित किया गया था, जो कि एक प्रतिभाशाली कहानीकार से दूसरे में चमकते हुए, समीचीनता में बदलते रहे।

छोटे जोनर

छोटी कृतियाँ लोककथाओं की छोटी विधाओं से संबंधित हैं। ये दृष्टांत हैं: श्लोक, जुबान, कहावत, चुटकुले, पहेलियां, संकेत, कहावत, कहावत, मौखिक लोक कला ने हमें क्या दिया। पहेलियां लोक कविता की ऐसी कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक हैं, जो मौखिक रूप से उत्पन्न हुई हैं। एक संकेत या रूपक, एक गोल चक्कर, गोल चक्कर भाषण - एक वस्तु के संक्षिप्त रूप में एक रूपक वर्णन - यह वही है जो वी। आई। डाहल के अनुसार एक पहेली है। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता या किसी वस्तु की घटना का एक रूपक चित्रण जिसका अनुमान लगाया जाना है। यहाँ भी, मौखिक लोक कला बहुभिन्नरूपी के लिए प्रदान की जाती है। पहेलियां विवरण, रूपक, प्रश्न, कार्य हो सकती हैं। ज्यादातर वे दो भागों से मिलकर बने होते हैं - एक प्रश्न और एक उत्तर, पहेलियों और पहेलियों, परस्पर जुड़े हुए। विषय वस्तु के संदर्भ में, वे विविध हैं और कार्य और जीवन से निकटता से संबंधित हैं: वनस्पति और जीव, प्रकृति, उपकरण और गतिविधियाँ।

नीतिवचन और कहावतें जो सबसे प्राचीन काल से आज तक जीवित हैं, ये सुविचारित भाव हैं, बुद्धिमान विचार हैं। अक्सर, वे दो-भाग भी होते हैं, जहां भाग आनुपातिक होते हैं और अक्सर तुकबंदी करते हैं। कहावतों और कहावतों का अर्थ आमतौर पर प्रत्यक्ष और आलंकारिक होता है, जिसमें नैतिकता होती है। अक्सर हम कहावतों और कहावतों में बहुभिन्नरूपी देखते हैं, यानी एक ही नैतिकता के साथ एक कहावत के कई रूप। नीतिवचन एक सामान्य अर्थ से कहावतों से अलग हैं, जो उच्चतर है। उनमें से सबसे पुराना बारहवीं शताब्दी का है। रूस में लोक कला का इतिहास बताता है कि आज तक कईकहावतें छोटी हो गईं, कभी-कभी तो उनका मूल अर्थ भी खो जाता है। तो, वे कहते हैं: "उसने इस मामले में कुत्ते को खा लिया," उच्च व्यावसायिकता का अर्थ है, लेकिन रूसी लोग पुराने दिनों में जारी रहे: "हाँ, उसने अपनी पूंछ पर दम किया।" मेरा मतलब है, नहीं, इतना लंबा नहीं।

संगीत

रूस में प्राचीन प्रकार के लोक संगीत मुख्य रूप से गीत शैली पर आधारित हैं। एक गीत एक ही समय में एक संगीत और मौखिक शैली है, या तो एक गेय या कथात्मक काम है, जो विशुद्ध रूप से गायन के लिए है। गीत गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक हो सकते हैं, और ये सभी एक व्यक्ति की आकांक्षाओं और कई लोगों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, वे हमेशा सामाजिक आंतरिक स्थिति के अनुरूप होते हैं।

चाहे प्रेम के अनुभव हों, भाग्य के बारे में विचार, सामाजिक या पारिवारिक जीवन का विवरण - यह हमेशा श्रोताओं के लिए दिलचस्प होना चाहिए, और गीत में मन की स्थिति को जोड़े बिना, जितना संभव हो उतने लोग नहीं करेंगे गायक को सुनो। लोग समानता की तकनीक को बहुत पसंद करते हैं, जब गेय नायक का मूड प्रकृति में स्थानांतरित हो जाता है। "आप क्या खड़े हैं, लहराते हुए, पतली पहाड़ी राख", "रात में कोई चमकीला चाँद नहीं है", उदाहरण के लिए। और लगभग विरले ही कोई लोकगीत मिलता है जिसमें समानता न हो। यहां तक कि ऐतिहासिक गीतों में - "एर्मक", "स्टीफन रज़िन" और अन्य - वह लगातार पाया जाता है। इससे गाने की इमोशनल साउंड काफी मजबूत हो जाती है, और गाने को ज्यादा ब्राइट माना जाता है।

महाकाव्य और परियों की कहानी

लोक कला की शैली ने नौवीं शताब्दी की तुलना में बहुत पहले आकार लिया, और "महाकाव्य" शब्द केवल उन्नीसवीं शताब्दी में प्रकट हुआ और एक महाकाव्य प्रकृति के एक वीर गीत को दर्शाता है। हम उन महाकाव्यों को जानते हैं जो नौवीं शताब्दी में गाए गए थे, हालांकि वे निश्चित रूप से पहले नहीं थे, वे बस हम तक नहीं पहुंचे, सदियों में खो गए। प्रत्येक बच्चा महाकाव्य नायकों को अच्छी तरह से जानता है - ऐसे नायक जिन्होंने राष्ट्रीय देशभक्ति, साहस और शक्ति के आदर्श को मूर्त रूप दिया: व्यापारी सदको और इल्या मुरोमेट्स, विशाल शिवतोगोर और मिकुला सेलेनिनोविच। महाकाव्य का कथानक सबसे अधिक बार जीवन की स्थिति से भरा होता है, लेकिन यह शानदार कल्पनाओं से काफी समृद्ध होता है: उनके पास एक टेलीपोर्ट होता है (वे मुरम से कीव तक की दूरी को तुरंत दूर कर सकते हैं), अकेले सेना को हराते हैं ("जैसा कि यह दाईं ओर लहरें करता है" - एक सड़क होगी, जैसा कि बाईं ओर लहरें - लेन"), और निश्चित रूप से, राक्षस: तीन-सिर वाले ड्रेगन - गोरिन्ची सर्पेंट्स। मौखिक शैलियों में रूसी लोक कला के प्रकार यहीं तक सीमित नहीं हैं। परियों की कहानियां और किंवदंतियां भी हैं।

महाकाव्य परियों की कहानियों से इस मायने में भिन्न हैं कि बाद की घटनाएं पूरी तरह से काल्पनिक हैं। परियों की कहानियां दो प्रकार की होती हैं: दैनिक और जादुई। सबसे विविध, लेकिन सामान्य लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी में चित्रित किया जाता है - सबसे साधारण सेटिंग में राजकुमारों और राजकुमारियों, राजाओं और राजाओं, सैनिकों और श्रमिकों, किसानों और पुजारी। और परियों की कहानियां अनिवार्य रूप से शानदार ताकतों को आकर्षित करती हैं, चमत्कारी गुणों के साथ कलाकृतियों का उत्पादन करती हैं, और इसी तरह। परियों की कहानी आमतौर पर आशावादी होती है, और यही इसे अन्य शैली के कार्यों के कथानक से अलग करती है। परियों की कहानियों में, आमतौर पर केवल अच्छा ही जीतता है, बुरी ताकतें हमेशा विफल होती हैं और हर संभव तरीके से उनका उपहास किया जाता है। लेजेंड इनएक परी कथा के विपरीत - एक चमत्कार के बारे में एक मौखिक कहानी, एक शानदार छवि, एक अविश्वसनीय घटना, जिसे कथाकार और श्रोताओं को प्रामाणिकता के रूप में माना जाना चाहिए। काल्पनिक और वास्तविक नायकों दोनों के कारनामों के बारे में दुनिया के निर्माण, देशों, समुद्रों, लोगों की उत्पत्ति के बारे में बुतपरस्त किंवदंतियां हमारे पास आ गई हैं।

आज

रूस की आधुनिक लोक कला बिल्कुल जातीय संस्कृति का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकती, क्योंकि यह संस्कृति पूर्व-औद्योगिक है। कोई भी आधुनिक बस्ती - सबसे छोटे गाँव से लेकर महानगर तक - विभिन्न जातीय समूहों का एक संलयन है, और बिना मामूली मिश्रण और उधार के प्रत्येक का प्राकृतिक विकास बस असंभव है। जिसे अब लोक कला कहा जाता है, वह बल्कि एक जानबूझकर शैलीकरण, लोककथा है, जिसके पीछे पेशेवर कला है, जो जातीय रूपांकनों से प्रेरित थी।

कभी-कभी यह शौकिया रचनात्मकता, जन संस्कृति की तरह, और हस्तशिल्पियों का काम दोनों है। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि केवल लोक शिल्प - कला और शिल्प - को सबसे शुद्ध और अभी भी विकासशील के रूप में पहचाना जा सकता है। पेशेवर और जातीय रचनात्मकता के अलावा अभी भी मौजूद है, हालांकि उत्पादन लंबे समय से कन्वेयर पर रखा गया है और सुधार की संभावनाएं कम हैं।

लोग और रचनात्मकता

लोगों शब्द से लोगों का क्या मतलब है? एक देश, एक राष्ट्र की जनसंख्या। लेकिन, उदाहरण के लिए, दर्जनों मूल जातीय समूह रूस में रहते हैं, और लोक कला में सामान्य विशेषताएं हैं जो सभी जातीय समूहों के योग में मौजूद हैं। चुवाश, टाटार, मैरिस, यहां तक किचुच्ची - आधुनिक कला में संगीतकार, कलाकार, वास्तुकार एक दूसरे से उधार नहीं लेते हैं? लेकिन उनकी सामान्य विशेषताओं को कुलीन संस्कृति द्वारा समझा जाता है। और इसीलिए, घोंसले के शिकार गुड़िया के अलावा, हमारे पास एक निश्चित निर्यात उत्पाद है, जो हमारा संयुक्त व्यवसाय कार्ड है। न्यूनतम विरोध, राष्ट्र के भीतर अधिकतम सामान्य एकीकरण, यह रूस के लोगों की आधुनिक रचनात्मकता की दिशा है। आज है:

• जातीय (लोकगीत) रचनात्मकता,
• शौकिया रचनात्मकता,
• आम लोगों की रचनात्मकता,
• शौकिया कला।

सौंदर्य क्रिया की लालसा तब तक जीवित रहेगी जब तक व्यक्ति जीवित है। इसीलिए आज कला फल-फूल रही है।

कला, रचनात्मकता का शौक

कला पर एक अभिजात्य, पेशेवर संस्कृति का कब्जा है, जहां उत्कृष्ट प्रतिभा की आवश्यकता होती है, और कार्य मानव जाति के सौंदर्य विकास के स्तर का एक संकेतक हैं। प्रेरणा के अलावा, लोक कला से इसका कोई लेना-देना नहीं है: उदाहरण के लिए, सभी संगीतकारों ने लोक गीतों की धुनों का उपयोग करके सिम्फनी लिखी। लेकिन यह किसी भी तरह से लोकगीत नहीं है। पारंपरिक संस्कृति की संपत्ति एक टीम या व्यक्ति के विकास के संकेतक के रूप में रचनात्मकता है। ऐसी संस्कृति सफलतापूर्वक और बहुपक्षीय रूप से विकसित हो सकती है। और जनसंस्कृति का परिणाम, एक मास्टर के टेम्पलेट की तरह, लोगों को व्यवहार्य दोहराव के लिए प्रस्तुत किया जाता है, एक शौक है, इस तरह का सौंदर्यशास्त्र, जिसे आधुनिक जीवन की यांत्रिकता से तनाव को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

यहाँ आप कुछ देख सकते हैंआदिम शुरुआत के संकेत, लोक कला में विषयों और अभिव्यक्ति के साधनों को चित्रित करना। ये काफी सामान्य तकनीकी प्रक्रियाएं हैं: बुनाई, कढ़ाई, नक्काशी, फोर्जिंग और कास्टिंग, सजावटी पेंटिंग, एम्बॉसिंग, और इसी तरह। सच्ची लोक कला पूरी सहस्राब्दी के लिए कलात्मक शैलियों में परिवर्तन के विरोधाभासों को नहीं जानती थी। अब यह आधुनिक लोक कला में बहुत समृद्ध है। शैलीकरण की डिग्री बदल जाती है, जैसा कि सभी पुराने उधार के रूपांकनों की समझ की प्रकृति होती है।

एप्लाइड आर्ट्स

सबसे भूरे बालों वाली पुरातनता से, रूसी लोक कला और शिल्प ज्ञात हैं। यह शायद एकमात्र ऐसी प्रजाति है जिसमें आज तक मूलभूत परिवर्तन नहीं हुए हैं। अनादि काल से और आज तक, इन वस्तुओं का उपयोग घरेलू और सामाजिक जीवन को सजाने और सुधारने के लिए किया जाता रहा है। ग्रामीण शिल्प आधुनिक जीवन के लिए काफी उपयुक्त जटिल डिजाइनों में भी महारत हासिल है।

हालाँकि अब ये सभी वस्तुएँ उतनी व्यावहारिक नहीं हैं, जितनी कि सौंदर्य भार। इसमें गहने, सीटी, खिलौने और आंतरिक सजावट शामिल हैं। विभिन्न क्षेत्रों और क्षेत्रों की अपनी कला, शिल्प और सुईवर्क के अपने प्रकार थे। सबसे प्रसिद्ध और प्रमुख निम्नलिखित हैं।

शॉल और समोवर

ऑरेनबर्ग शॉल गर्म और भारी शॉल, और भारहीन स्कार्फ और गॉसमर शॉल दोनों हैं। बुनाई पैटर्न जो दूर से आए अद्वितीय हैं, वे सद्भाव, सौंदर्य, व्यवस्था की समझ में शाश्वत सत्य की पहचान करते हैं। ऑरेनबर्ग क्षेत्र की बकरियां भी खास हैं, वे असामान्य फुलाना देती हैं, इसे पतले से काता जा सकता हैऔर दृढ़ता से। ऑरेनबर्ग और तुला मास्टर्स के शाश्वत बुनाई से मेल खाने के लिए। वे अग्रणी नहीं थे: पहला तांबा समोवर वोल्गा शहर डबोव्का की खुदाई में पाया गया था, यह खोज मध्य युग की शुरुआत की है।

रूस में, चाय ने सत्रहवीं शताब्दी में जड़ें जमा लीं। लेकिन तुला में पहली समोवर कार्यशालाएँ दिखाई दीं। यह इकाई अभी भी सम्मान में है, और पाइन शंकु पर समोवर से चाय पीना गर्मियों के कॉटेज में काफी सामान्य घटना है। वे आकार और सजावट में बेहद विविध हैं - बैरल, फूलदान, संयुक्ताक्षर पेंटिंग के साथ, एम्बॉसिंग, हैंडल और नल के लिए सजावट, कला के वास्तविक कार्य, इसके अलावा, रोजमर्रा की जिंदगी में बेहद आरामदायक। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, तुला में एक वर्ष में 1200 समोवर का उत्पादन किया जाता था! वजन के हिसाब से बेचे जाते थे। पीतल की कीमत चौंसठ रूबल प्रति पूड है, और लाल तांबे की कीमत नब्बे है। यह बहुत सारा पैसा है।