रूसी लोक शिल्प। प्राचीन रूसी लोक शिल्प। शिल्प और लोक शिल्प

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:32

रूसी लोक शिल्प संस्कृति की एक विशाल परत को जोड़ती है। हमारे देश की ख़ासियत यह भी है कि लगभग हर कोने, क्षेत्र या स्वायत्त क्षेत्र का अपना एक प्रकार का सुईवर्क होता है। यह विभिन्न सामग्रियों, मिट्टी के उत्पादों और खिलौनों, फीता बुनाई, पेस्ट्री और बहुत कुछ पर पेंटिंग हो सकती है।

पेंटिंग

लंबे समय से रूस अपने कलाकारों के लिए पूरी दुनिया में मशहूर है। ऐसे पैटर्न, जो हमारे उस्तादों द्वारा किए गए थे, किसी भी यूरोपीय कलाकार द्वारा आविष्कार नहीं किए जा सकते थे। समय के साथ, अलग-अलग दिशाएँ और स्कूल भी विकसित हुए हैं जो हमारे लोगों की परंपराओं को जारी रखते हैं।

रूस में पेंटिंग के सभी प्रकारों और तकनीकों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है। उनमें से बहुत सारे हैं, और प्रत्येक में क्षेत्र और संस्कृति की कुछ विशेषताएं हैं। सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक कला शिल्प,यह है:

• गज़ल. सफेद चीनी मिट्टी के बरतन पर ये नीले पैटर्न पूरे सीआईएस और विदेशों में जाने जाते हैं। प्रारंभ में, व्यक्तिगत जरूरतों के लिए विशेष सफेद मिट्टी से बने व्यंजनों का उपयोग किया जाता था। समय के साथ, यह पूरे रूस में फैल गया और यहां तक \u200b\u200bकि "दवा की जरूरतों" के लिए भी इस्तेमाल किया जाने लगा। सफेद व्यंजनों पर मूल और यादगार पैटर्न बहुत बाद में दिखाई दिया - 19वीं शताब्दी के अंत में।
• कलात्मक लोक शिल्प - खोखलोमा। यह रूस के प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक है। यह विचार पहले से ही लगभग 400 वर्ष पुराना है। इसकी उत्पत्ति निज़नी नोवगोरोड में हुई थी। चित्र की ख़ासियत यह है कि एक पेड़ या व्यंजन पर विभिन्न जामुन, फूल, पक्षी और जानवर चित्रित किए जाते हैं। इस मामले में, सोने की पृष्ठभूमि पर मुख्य रूप से लाल और काले रंग का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी हरे और पीले रंग का प्रयोग किया जाता है।
• गोरोडेट्स पेंटिंग। यह शिल्प इस मायने में अद्वितीय है कि इसकी तकनीक में मूल रूप से विभिन्न प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया गया था: एक प्रकाश है, दूसरा अंधेरा है। कटे हुए हिस्सों को विशेष खांचे में डाला गया और एक अजीबोगरीब पैटर्न प्राप्त किया गया। बाद में उन्होंने टिंट का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। लगभग हर तस्वीर में, मुख्य तत्व एक सुंदर लम्बी गर्दन वाला घोड़ा है।

इन तकनीकों के अलावा, जो कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प द्वारा उपयोग की जाती हैं, अभी भी बड़ी संख्या में भित्ति चित्र हैं जिन पर पूरे रूस को आज भी गर्व है। वे हमारे देश के प्रतीक हैं और इसके गौरव के स्रोत हैं। ये हैं ज़ोस्तोवो और मेज़न पेंटिंग, फेडोस्किनो और पेलख लघुचित्र और भी बहुत कुछ।

मिट्टी के बर्तन

जैसा कि आप जानते हैं, रूसी ज्यादातर लोग थेबसे और मेहनती। रोजमर्रा की जिंदगी में विभिन्न प्रकार के मिट्टी के बर्तनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था। इसलिए, इस तरह के एक रूसी लोक शिल्प उन दिनों लोकप्रिय थे - मिट्टी के बर्तन।

कम लोग जानते हैं कि शुरुआत में इसमें सिर्फ महिलाएं ही लगी थीं। और बहुत बाद में यह शिल्प पूरी तरह से पुरुषों के मजबूत हाथों में चला गया।

नियमित रूप से वे मिट्टी के प्राकृतिक संचय के स्थानों में इस शिल्प में लगे हुए थे। एक नियम के रूप में, उनके पास गाँव और बस्तियाँ बनीं। मिट्टी के बर्तनों के रहस्य पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं।

नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, रियाज़ान, गज़ेल, वोलोग्दा और कई, कई अन्य रूस में सबसे प्रसिद्ध जिले बन गए, जो अपने स्वामी के लिए प्रसिद्ध थे जिन्होंने मिट्टी से अद्भुत उत्पाद बनाए। आमतौर पर, ये नदियों और झीलों के पास के क्षेत्र थे।

मिट्टी के बर्तन ही नहीं बनते। विभिन्न खिलौनों, मूर्तियों, सीटी, सजावट और आंतरिक वस्तुओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इसका एक ज्वलंत उदाहरण गज़ल के लोक शिल्प हैं। प्रारंभ में, यहां विभिन्न सिरेमिक व्यंजन बनाए गए थे। अब रूस में किसी भी स्मारिका की दुकान में आप एक अद्वितीय नीले पैटर्न के साथ एक सिरेमिक उत्पाद पा सकते हैं।

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, मिट्टी के बर्तनों की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी। इसके केंद्रों में से एक बोगोरोडस्कॉय गांव था। अब तक, इस शिल्प के उस्तादों और प्रशंसकों का त्योहार है।

रूस के मध्य भाग में, मिट्टी की टाइलों को व्यापक रूप से जाना जाता था और उनका उपयोग किया जाता था। ऐसी कला के लिए विशेष कौशल और सहनशक्ति की आवश्यकता होती है। अमीर लड़कों के घर, साथ ही कई चर्च और गिरजाघर, मिट्टी के कैशियर से सजाए गए थे।

बुनाई और फीता बनाना

यह व्यावहारिक रूप से रूस के लिए पेंटिंग या वुडकार्विंग जैसी ही पारंपरिक कला है। हालाँकि, इस प्राचीन रूसी लोक शिल्प ने जादुई कार्य किए। आखिरकार, स्लाव कपड़े न केवल ठंड और खराब मौसम से बचाने का एक तरीका है, बल्कि एक बार फिर किसी भी बुरी नजर, क्षति या बीमारी से खुद को बचाने का एक अच्छा तरीका है।

इसलिए रूसी स्वामी के उत्पादों पर पैटर्न इतना महत्वपूर्ण है। कई शताब्दियों के लिए, यह ज्यादा नहीं बदला है। साथ ही, यह रूस में रहने वाले प्रत्येक राष्ट्र का कॉलिंग कार्ड भी है। इनमें इसके विकास, महत्वपूर्ण घटनाओं और नायकों के बारे में भी जानकारी होती है।

सबसे प्रसिद्ध हस्तशिल्प हैं:

• रॉयल आइटम। मध्य युग में, इस शिल्प कौशल को अत्यधिक महत्व दिया जाता था और अक्सर अमीर लड़कों और राजकुमारों के घरों में कढ़ाई वाले दूतावास मेज़पोश, पैटर्न वाले कपड़े और विशेष लिनन देख सकते थे। मास्को क्षेत्र के कदशेवस्काया स्लोबोडा और खामोवनिकोव के स्वामी ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की। यारोस्लाव क्षेत्र में चेर्कासोवो और ब्रेइटोवो के आइटम भी मूल्यवान थे।
• नीचे शॉल। ये उत्पाद, साथ ही घोंसले के शिकार गुड़िया या खोखलोमा, रूस की पहचान हैं। ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की है। पहली बार, वे 18 वीं शताब्दी के भोर में ज्ञात हुए। वे नरम और गर्म बकरी से बने होते हैं, साथ ही रेशम, कपास और अन्य धागों को आधार के रूप में लिया जाता है। अर्ध-ऊनी और ऊनी पावलोवो-पोसाद मुद्रित शॉल भी ज्ञात हैं।
• फीता बुनाई। पहली बार यह लोक शिल्प 17वीं शताब्दी में व्यापक हुआ। फीता को लकड़ी के बॉबिन का उपयोग करके हाथ से बनाया जाता है। इसी समय, उनके पास धागे के लिए विशेष खांचे हैं। इन डंडियों की मदद से शिल्पकार आवश्यक पैटर्न बुनते हैं। रूस में फीता बनाने के मूल केंद्र वोलोग्दा, रियाज़ान में मिखाइलोव्स्की जिला, किरोव क्षेत्र में सोवेत्स्की जिला और लिपेत्स्क क्षेत्र में येलेट्स जिले थे।

रूस में कई लोक शिल्पों की तरह, सोवियत काल में बुनाई और फीता बनाना और आज व्यावहारिक रूप से विकसित नहीं हुआ है। बहुत कम शिल्पकार बचे हैं जो प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार तकनीक और पैटर्न को पूरी तरह से फिर से बना सकते हैं।

लोहार

रूस हमेशा से मजबूत और स्वस्थ लोगों के लिए मशहूर रहा है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि लोहार हमारे पूर्वजों के बीच सबसे सम्मानित और सम्मानित शिल्पों में से एक बन गया है। यह इन मजबूत और साहसी लोगों के बारे में था कि किंवदंतियों और महाकाव्यों की रचना की गई, जैसे कि लोगों और उनके नायकों के गौरव के बारे में।

लोहा हमारे प्रत्यक्ष पूर्वजों - स्लाव के लिए जाना जाता था। और पहले से ही ग्यारहवीं शताब्दी में, यह रूसी लोक शिल्प सबसे व्यापक था। यहां तक कि सबसे बड़ी रियासतें भी अयस्क और मिट्टी के भंडार के पास स्थित थीं।

आमतौर पर लोहार स्वतंत्र रूप से खनन और संसाधित धातु। उसी समय, फोर्जिंग तकनीक व्यावहारिक रूप से 19 वीं शताब्दी तक नहीं बदली। सबसे पहले, धातु के एक टुकड़े को फोर्ज से गर्म किया गया, और फिर धातु को हथौड़े से संकुचित किया गया और सभी स्लैग को हटा दिया गया।

कलाकारों ने न केवल तलवारें बनाईं। उन्होंने लोगों को दियाताले और चाबियां, कुल्हाड़ी और चाकू, नाखून और सुई, कड़ाही, बाट और भी बहुत कुछ।

रूस में लोहार के मुख्य केंद्र ज़्लाटौस्ट शहर थे, जिसे हमारे tsars द्वारा हथियारों की राजधानी, पावलोवस्की ओस्ट्रोग, साइबेरिया, बेलेव शहर और कई, कई अन्य लोगों द्वारा मूल्यवान और सम्मानित किया गया था। यह वे स्थान थे जिन्होंने लोहार का महिमामंडन किया और इसे हमेशा के लिए रूस के लोक शिल्प में शामिल किया।

लकड़ी और हड्डी पर नक्काशी

एक और प्राचीन, लेकिन पूरी तरह से भुलाया नहीं गया शिल्प। हमारे लोगों के लिए, हर चीज का अपना पवित्र अर्थ होता है। साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं में भी पूर्वजों ने विशेष चीजों का उपयोग करने की कोशिश की। इसके लिए विभिन्न लोक-लागू शिल्प मौजूद थे। प्राकृतिक सामग्री से बने उत्पादों को विशेष रूप से सराहा गया: पत्थर, हड्डी या लकड़ी।

विभिन्न घरेलू सामान, कला शिल्प आदि बनाने के अलावा, नक्काशी का उपयोग इमारतों के अग्रभाग को सजाने, मूर्तियां बनाने आदि के लिए किया जाता था।

निम्न हस्तशिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हैं:

• शेमोगोडस्काया स्लेटेड बर्च बार्क। यह कला वोलोग्दा क्षेत्र में उत्पन्न होती है। सन्टी छाल, इसकी स्पष्ट नाजुकता के बावजूद, काफी मजबूत और टिकाऊ सामग्री है। वोलोग्दा शिल्पकार विभिन्न प्रकार की टोकरियाँ, व्यंजन, ट्यूस, गहने और यहाँ तक कि जूते और कपड़े भी बनाते हैं। इन उत्पादों की ख़ासियत यह है कि एक प्राकृतिक पुष्प आभूषण, पत्ते और जामुन, फूल और तने पारंपरिक पैटर्न के साथ जुड़े हुए हैं।
• वर्णविंस्काया अस्थि नक्काशी। यह निज़नी नोवगोरोड स्वामी के लोक शिल्प की कला है।यह लकड़ी पर की गई एक विशेष घर की नक्काशी के आधार पर उत्पन्न हुई। ऐसे उत्पादों की ख़ासियत पूर्ण मौलिकता और व्यक्तित्व में निहित है। आखिरकार, प्रत्येक वस्तु हाथ से बनाई जाती है, बिना किसी टेम्पलेट और टिकट के।
• अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी। यह असाधारण कला शिल्प 19वीं शताब्दी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। इस तकनीक का उपयोग करके, उन्होंने करछुल, व्यंजन, फूलदान और ताबूत, साथ ही साथ घर की सजावट और घरेलू सामान की कोई भी वस्तु बनाई। इन उत्पादों की ख़ासियत विभिन्न कर्ल, रोसेट, टहनियाँ, लकड़ी की टिनिंग और पॉलिशिंग की प्रबलता है।

इन लोक शिल्पों के अलावा, रूस शिल्पकारों में समृद्ध है जो पत्थर, हड्डी या लकड़ी पर पैटर्न लागू करने के अलावा और भी बहुत कुछ कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि वे सामग्री के प्राकृतिक पैटर्न को अपने काम से पूरक करते हैं। यही कारण है कि ये उत्पाद इतने असामान्य और अनोखे हो जाते हैं।

शिल्प: खिलौने

किसी भी परिवार के लिए मुख्य चीज संतानोत्पत्ति होती है। इसलिए बच्चों पर हमेशा विशेष ध्यान दिया गया है। उन्हें देखा गया, प्रशिक्षित किया गया और निश्चित रूप से, उनके साथ खेला गया। बच्चे के मनोरंजन के लिए, उन्होंने चमड़े, कपड़े, लकड़ी, पत्थर आदि से विशेष शिल्प बनाए।

बच्चों के लिए रूसी लोक शिल्प:

• मैत्रियोश्का। सबसे प्रसिद्ध खिलौना जो रूस का प्रतीक बन गया है। यह लकड़ी की गुड़िया पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी थी। कुल मिलाकर इसमें 8 भाग होते हैं। गुड़िया को एक साधारण टर्नर ने घुमाया था। फिर उसे एक रूसी लड़की की तरह दिखने के लिए चित्रित किया गया था, लेकिन अंदर छोटी प्रतियां थीं।



• खिलौनाबोगोरोडस्काया, नक्काशीदार। ये खिलौने 16वीं-17वीं सदी में बनने लगे थे। उसी समय, कारीगरों ने न केवल साधारण मूर्तियां बनाईं, बल्कि विशेष चलती आकृतियां भी बनाईं। ये शिकारी, किसान, जानवर या पक्षी हैं, साथ ही रोजमर्रा के ग्रामीण जीवन के पूरे दृश्य हैं।
• डायमकोवो खिलौने। इस बस्ती के लोक शिल्प लगभग पूरे रूस में जाने जाते हैं। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मिट्टी से मज़ेदार सीटी खिलौने बनाने की परंपराएँ उठीं। जानवरों, लोगों और पक्षियों की इन मूर्तियों में प्राचीन चित्र थे। इस शिल्प की परंपराओं को हमेशा की तरह पिता से पुत्र तक नहीं, बल्कि मां से बेटी तक पारित किया गया था।

उन सभी प्रसिद्ध और प्राचीन राजवंशों को सूचीबद्ध करना अंतहीन है जिन्होंने अपने कौशल को बच्चों को समर्पित किया। और प्रत्येक खिलौने का अपना चरित्र था, विशेष विशेषताएं जो बाकी के पास नहीं थीं।

ग्लास फूंकना

यह एक ही समय में करने के लिए सबसे कठिन और सबसे दिलचस्प चीजों में से एक है। रूस में, कांच उड़ाने वाला शिल्प बहुत पहले नहीं दिखाई दिया - 18 वीं शताब्दी में। इसके संस्थापक प्रिंस मेन्शिकोव थे। और, इस तथ्य के बावजूद कि शुरू में विदेशियों को उत्पादन के लिए आमंत्रित किया गया था, बाद में व्यवसाय हमारे राष्ट्रीय रूसी लोक शिल्प में बदल गया।

क्लिन शहर कांच उड़ाने का केंद्र बन गया है। यह वहां है कि अब आप क्रिसमस के खिलौने और सजावट की शानदार प्रदर्शनी में जा सकते हैं। मास्को के पास यह विशेष शहर क्यों? यह क्षेत्र ग्लासब्लोअर - क्वार्ट्ज के लिए सबसे मूल्यवान रेत के भंडार में समृद्ध है, जिसके बिना उत्पादन असंभव है।

देश भर में जानी जाने वाली एक और जगह है गुस-ख्रीस्तलनी। इस शहर का नाम प्राचीन के कारण पड़ा हैकांच उड़ाने वाली फैक्ट्री की स्थापना 18वीं शताब्दी में हुई थी और इसका स्वामित्व प्रसिद्ध रूसी व्यापारियों माल्त्सोव के पास था।

अब यह अद्भुत पौधा इस नाजुक सामग्री से कई तरह के उत्पाद तैयार करता है। ये वाइन ग्लास और ग्लास, फूलदान और शटॉफ़, साथ ही दिलचस्प स्मृति चिन्ह और यहां तक कि आंतरिक आइटम भी हैं।

आधुनिक हस्तशिल्प प्रदर्शनी

अब कई रूसी शिल्प और उस्तादों के लिए मुख्य बात विकास जारी रखना है। लोकप्रियता सफलता की कुंजी है। आखिरकार, जितने अधिक लोग शिल्प को जानते हैं और उसकी सराहना करते हैं, उतना ही बेहतर कारीगरों को अधिक ऑर्डर मिलते हैं।

इसके अलावा हस्तशिल्प नई पीढ़ी को अपने देश के इतिहास और संस्कृति को समझने में मदद करते हैं। यह न केवल दिलचस्प और जानकारीपूर्ण है, बल्कि बहुत मज़ेदार भी है, खासकर छोटे बच्चों के लिए। आखिरकार, हमारा लगभग हर एक उत्पाद चमकीले रंगों, मज़ेदार पात्रों के साथ मज़ेदार ड्रॉइंग का उपयोग करता है।

एक नियम के रूप में, जिन स्थानों पर कुछ हस्तशिल्प का उत्पादन केंद्रित है, वार्षिक मेले और प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। यहीं पर शिल्पकार अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों को प्रदर्शित करने और बेचने के लिए लाते हैं।

आज के सबसे प्रसिद्ध और दिलचस्प मेले:

• लोक शिल्प "रूक" की प्रदर्शनी। यह हर साल निज़नी नोवगोरोड में होता है। कलात्मक शिल्प यहां न केवल स्थानीय उस्तादों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, बल्कि रूस के सर्वश्रेष्ठ कारीगरों द्वारा भी प्रस्तुत किए जाते हैं। यह घटना दिसंबर के मध्य में होती है।
• एथनोमिर - उस्ताद और शिल्प। यह प्रदर्शनी सितंबर में कलुगा क्षेत्र में होती है। यह रूस और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ आकाओं को एक साथ लाता है। इस उत्सव के ढांचे के भीतर, बहुत ही रोचक औरसभी के लिए शैक्षिक कार्यशालाएँ।

सोलोवकी शिल्प मेला। आर्कान्जेस्क क्षेत्र में इस वार्षिक कार्यक्रम का दौरा यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, मॉस्को, आर्कान्जेस्क, मरमंस्क, निज़नी नोवगोरोड और अन्य शिल्पकार शहरों और गांवों के कारीगरों द्वारा किया जाता है। खोखलोमा, खिलौने और गज़ल जैसे लोक शिल्प विशेष रूप से आगंतुकों द्वारा सराहे जाते हैं।

इन मेलों के अलावा, कई अन्य मेले भी हैं जो बड़ी संख्या में लोगों को एक साथ लाते हैं और लंबे समय से भूले हुए लोक शिल्प के पुनरुद्धार में योगदान करते हैं।

चाकू शिल्प

रूस के लगभग पूरे क्षेत्र में कलात्मक धातु का काम व्यापक था। और विभिन्न क्षेत्रों में, चाकू, व्यंजन और विभिन्न कटलरी के उत्पादन के पूरे केंद्र दिखाई दिए।

निज़नी नोवगोरोड स्वामी अपने कौशल के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। पावलोव्स्काया स्लोबोडा कलात्मक धातु शिल्प का केंद्र बन गया। इसका पहला स्मरण 16वीं शताब्दी में सामने आया। फिर लोक शिल्प की यह कला अन्य जिलों और क्षेत्रों में फैल गई। उदाहरण के लिए, यह वोरस्मा का गाँव है। स्थानीय कारीगरों की कला और कौशल रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे। यूएसएसआर के वर्षों के दौरान, यह स्थान चाकू उद्योग की आधिकारिक राजधानी बन गया।

रूसी चाकू और कटलरी को विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से सजाया गया था: हड्डी से लेकर मदर-ऑफ-पर्ल और जैस्पर तक। उन्हें एक विशेष उत्कीर्णन के साथ उकेरा गया था, जो न केवल एक सजावट के रूप में, बल्कि एक प्रकार के उत्पादन ब्रांड के रूप में भी काम करता था।

सबसे प्रसिद्ध घरों में से एक जिसने इन हस्तशिल्प को एक पारिवारिक मामला बना दिया औरपिता से पुत्रों तक प्रौद्योगिकी और शिल्प कौशल के रहस्यों को पारित किया, पिट्सिन, ज़ाव्यालोव और बिरयुटिन बन गए। उनके उत्पादों ने फिलाडेल्फिया, लंदन, बर्लिन और पेरिस में व्यापार मेलों में एक बड़ी छाप छोड़ी।

रूस में आभूषण

यह हमारे लोगों के सबसे मूल्यवान और मांग वाले हस्तशिल्प में से एक है। अब तक, प्राचीन रूसी स्वामी के उत्पाद आगंतुकों और कई संग्रहालयों और प्रदर्शनियों के विशेषज्ञों के मन और कल्पना को विस्मित करते हैं। आभूषण इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह कई कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प पर आधारित है। यह फोर्जिंग, नक्काशी, पेंटिंग और बहुत कुछ है।

आभूषण जन्म से लेकर मृत्यु तक रूसी लोगों का साथ देते थे। यहां तक कि एक बच्चे ने भी किसी न किसी तरह की माला पहन रखी थी और 6-8 साल की उम्र में लड़कियों के कान छिदवाए गए थे। लड़के, एक नियम के रूप में, एक बाली पर निर्भर थे। इन गहनों के अलावा, विभिन्न प्रकार के कंगन, अंगूठियां और कीमती अंगूठियां, अकवार और भी बहुत कुछ लोगों के बीच लोकप्रिय थे। रूस में सबसे आम सामग्री सोना, चांदी और मोती थे। बाद में, सक्रिय व्यापार संबंधों के विकास के दौरान, माणिक, पन्ना, नीलम और गारनेट दिखाई दिए।

इस तथ्य के बावजूद कि रूसी रियासतों द्वारा अक्सर विदेशी आकाओं को आमंत्रित किया जाता था, रूस के अपने कई नायक थे। यह गैवरिला ओवडोकिमोव है, जिसने मृतक त्सारेविच दिमित्री, मॉस्को के स्वामी इवान पोपोव, त्रेताक पेस्ट्रिकोव और अफानसी स्टेपानोव के लिए मंदिर का ढक्कन बनाया था।

मध्य क्षेत्र आभूषण शिल्प के केंद्र बन गए, लोक शिल्प को जन्म दिया - गज़ल, कलात्मक फोर्जिंग और पेंटिंग, आदि, निज़नीनोवगोरोड, क्रास्नोय सेलो, वेलिकि उस्तयुग और कई अन्य।