गॉथिक मूर्तिकला: शैली विवरण, विशेषताएं, तस्वीरें

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:43

गॉथिक कला के विकास की अवधि है जो मध्य, पश्चिमी और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्य युग में मौजूद थी। उसने रोमनस्क्यू शैली को बदल दिया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। गॉथिक उस अवधि के सभी कार्यों को संदर्भित करता है: पेंटिंग, मूर्तिकला, भित्तिचित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, पुस्तक लघुचित्र। अक्सर इस शैली को "शानदार राजसी" कहा जाता है। लेख रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों की मूर्तिकला के बारे में बात करेगा।

प्रयास करना

गोथिक मूर्तिकला की कला को समझने के लिए दिशा के बारे में सामान्य तौर पर कुछ शब्द कहना उचित होगा। गॉथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस के उत्तर में हुई थी, और 13वीं शताब्दी में यह उन क्षेत्रों में फैल गया जहां आज जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड जैसे देश स्थित हैं। बाद में, उसने इटली में प्रवेश किया, और बाद में भी - पूर्वी यूरोप में, 16वीं शताब्दी तक वहाँ पर टिकी रही।

गोथिक शैली में गोल मेहराबों, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के विपरीत, जो रोमनस्क्यू शैली की विशेषता है, नुकीले मेहराब वाले मेहराब अंतर्निहित हैं।शीर्ष, ऊंचे और संकीर्ण टावर, स्तंभ, नक्काशीदार विवरण से सजाए गए अग्रभाग, लैंसेट, बहुरंगी खिड़कियां।

"गॉथिक" शब्द की उत्पत्ति

शब्द "गॉथिक" एक असामान्य इतिहास और अर्थ की विशेषता है। दिलचस्प बात यह है कि इस शैली के समकालीनों द्वारा इसका इस्तेमाल कभी नहीं किया गया था। उन्हें शायद यह जानकर बहुत आश्चर्य होगा कि सना हुआ कांच की खिड़कियों और गहनों से सजी भव्य स्मारकीय इमारतों को "बर्बर" शब्द का पर्यायवाची शब्द कहा जाएगा।

सबसे पहले, शब्द "गॉथिक" दुरुपयोग का एक शब्द था, जैसा कि आलोचकों द्वारा शास्त्रीय विचारों और अनुपात से प्रस्थान का वर्णन करने के रूप में व्याख्या किया गया था। व्यापक अर्थ में, यह नुकीले मेहराबों वाली इमारतों को दर्शाता है। रोमनस्क्यू शैली में प्रयुक्त क्षैतिज शैली के विपरीत, यहाँ ऊर्ध्वाधर शैली का उपयोग किया गया था।

रोमनस्क्यू कला में

गॉथिक मूर्तिकला की ख़ासियत को समझने के लिए उस रोमन शैली के बारे में भी कहा जाना चाहिए जिससे गोथिक का विकास हुआ। बीजान्टिन साम्राज्य में, चर्च द्वारा मूर्तिकला को अस्वीकार कर दिया गया था, क्योंकि यह बुतपरस्ती से जुड़ा था। रोमनस्क्यू संस्कृति में, स्मारकीय मूर्तिकला और विशेष रूप से राहत व्यापक है। इसके सुनहरे दिनों की शुरुआत 1100 से होती है।

उन दिनों, धर्मत्यागी को डराने के लिए स्मारकीय और सजावटी कला का इस्तेमाल एक उपकरण के रूप में किया जाता था। रोमनस्क्यू कैथेड्रल के राजसी परिसर उत्पन्न हुए, जिनकी रचनाओं में मानव आकृतियाँ अक्सर मौजूद थीं, उनमें एक बड़ी भूमिका निभाई। ये रचनाएँ पवित्र शास्त्रों और शिक्षाप्रद दृष्टान्तों से किंवदंतियों के विषयों पर बनाई गई थीं।

सेंट्रल लुक

रोमनस्क्यू मूर्तिकला में, यह ईसा मसीह थे। उपस्थिति और चरित्र में, उन्हें ईश्वर पिता के करीब लाया गया, जिन्हें दुनिया के एक भयानक न्यायाधीश के रूप में माना जाता था, जो मानवता के लिए एक कठोर विनाश की घोषणा करते थे।

ईसाई किंवदंतियों, दृष्टान्तों, भयानक सर्वनाश के दर्शन, अंतिम निर्णय के चित्र और प्राचीन लोक मान्यताओं से पौराणिक चित्र, या तो कार्निवल मास्क के रूप में या नकली मुस्कराहट के साथ शैतान के रूप में, अक्सर पत्थर पर काल्पनिक रूप से सह-अस्तित्व में होते हैं मूर्तिकला कालीन।

अगला गोथिक गिरजाघर में मूर्तिकला की भूमिका है।

वास्तुकला के साथ संबंध

मध्य युग की गॉथिक मूर्तिकला रोमनस्क्यू के रूप में वास्तुकला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। जीवन के सभी क्षेत्रों में धर्म के महत्व और महान प्रभाव को दर्शाते हुए, दोनों काल के कैथेड्रल शहर के ऊपर स्थित थे।

गॉथिक मूर्तिकला शैली की उत्पत्ति फ्रांस में हुई है। इस दिशा में, सेंट-डेनिस में बेसिलिका के पोर्टल के साथ-साथ चार्ट्रेस कैथेड्रल में स्थित मूर्तियों को पहला काम माना जाता है। इसके बाद, यह पूरे यूरोप में फैल गया और नए युग की शुरुआत तक लोकप्रिय रहा, जब गॉथिक को पुनर्जागरण की कला से बदल दिया गया, जो पुरातनता की परंपराओं की ओर उन्मुख था।

शुरुआत में फ्रांस की गोथिक मूर्तियां पत्थर के ब्लॉकों से बनाई गईं और साथ ही उनका हिस्सा बनी रहीं। तब स्वतंत्र, अलग-अलग स्थित मूर्तियाँ मौजूद नहीं थीं। प्लास्टिक शिल्प कौशल का धीमा विकास, जिसका उद्देश्य आनुपातिक रूप से शरीर के अंगों के साथ अलग-अलग आकृतियों को गढ़ना था, 13वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ।

उन्हें कई विवरणों की विशेषता थीऔर अधिकता। यदि यूनानियों की मूर्तिकला स्पष्टता और सरलता के विचारों को दर्शाती है, तो गोथिक जटिलता, विचित्रता और लालित्य की ओर प्रवृत्त हुए। यह विचारों और तत्वों का यह जटिल मिश्रण है जो यह विचार देता है कि यह इस शैली में बनाई गई एक आकृति है।

मूर्तियां और राहतें

आभूषणों को सुशोभित करने वाले रत्नों की तरह, मूर्तियाँ नए भवनों के लिए अलंकरण थीं। गॉथिक मूर्तियों को facades पर रखा गया था, संरचनाओं और उनके पैटर्न की रूपरेखा बनाने में मदद करते हुए, उन्हें पोर्टल्स, मेहराब और बट्रेस से सजाया गया था। भित्तिचित्रों और ललित कला के अन्य कार्यों के साथ, स्मारकीय मूर्तिकला के काम गैलरी, खिड़की के फ्रेम, गैबल्स, भवन के बाहर और इसके आंतरिक भाग में देखे जा सकते हैं।

रोमनस्क्यू कला के रूप में रचनाओं का आधार मुख्य रूप से बाइबिल और सुसमाचार कहानियां थीं। शरीर अनिवार्य रूप से कपड़ों के नीचे छिपे नहीं थे, और इसके आवरणों ने रूपों पर जोर दिया। परास्नातक ने अपनी रचनाओं को अधिक जीवन और गतिशीलता देने की कोशिश करते हुए प्रयोग किए। इसलिए, उदाहरण के लिए, मूर्तियों के पास की पोशाक पर स्थित उखड़ी हुई या गहरी सिलवटों ने आंदोलनों की आवेगशीलता, मुड़ते समय उनके तीखेपन पर जोर दिया।

स्पेन और इटली में गॉथिक मूर्तिकला

स्पेन में, वह फ्रेंच की ओर उन्मुख थी और इसलिए उसके साथ कई समानताएँ थीं। इटली में, प्लास्टिक कला का एक स्वतंत्र गोथिक स्कूल विकसित हुआ। यहाँ, मूर्तिकला अब आवश्यक रूप से वास्तु समाधानों से नहीं जुड़ी थी।

सजावट बनाने के लिए उसने और अधिक सेवा कीघर के अंदर के साथ-साथ खुली जगहों पर भी। मूर्तियों को पार्कों और शहर के चौकों में रखा गया था। इटालियन स्कूल से संबंधित कार्य कम से कम बीजान्टियम की कला से जुड़े थे और अधिक से अधिक प्राचीन नमूनों की ओर बढ़ते थे।

जर्मनी में

फ्रांसीसी आचार्यों के अधीन अध्ययन करने वाले वास्तुकारों और मूर्तिकारों ने मुख्य रूप से 13वीं शताब्दी की शुरुआत में वहां काम किया। वे इंटीरियर में मूर्तियों को स्थापित करना पसंद करते थे। प्रारंभिक जर्मनिक गोथिक मूर्तिकला का सबसे चमकीला प्रतिनिधि तथाकथित बैम्बर्ग मास्टर है। उनकी गढ़ी हुई आकृतियों में अभिव्यंजक चेहरे और मजबूत शरीर हैं।

उसी समय, जर्मनी में गोथिक वास्तुकला के अन्य रुझान उस समय मौजूद थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल को सुशोभित करने वाली मूर्तियों में ऐसे सिर होते हैं जो उनके शरीर की तुलना में अधिक कुशलता से बनाए जाते हैं। जर्मनी में गोथिक काल की मूर्तिकला के विकास का शिखर 14वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुआ।

सबसे लोकप्रिय विषय क्रूस पर चढ़ाए गए यीशु मसीह या अन्य पात्रों की छवि थी, जो पीड़ा से घायल और तड़प रहे थे। गोथिक काल की सभा में, "सुंदर मैडोना" का चित्रण करने वाली एक प्रकार की मूर्तिकला आम हो गई। यह वर्जिन मैरी एक बच्चे को गोद में लिए हुए है। कारीगरों ने समृद्ध पोशाक को खत्म करने पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने मैरी को खुद को एक युवा, सुंदर, कामुक लड़की के रूप में चित्रित किया।

अंतिम मध्य युग में

इस काल की गोथिक मूर्ति पूरी तरह से ईसाई विचारधारा के अधीन है। यह अभी भी वास्तुकला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और नियमों के अनुसार बनाया गया हैपवित्र आंकड़ों के चित्र। स्वतंत्र कला के रूप में इसे भी नहीं माना जाता है।

मूर्तिकला का उद्देश्य न केवल मठों और मंदिरों को सजाने के लिए था, बल्कि जटिल वास्तुशिल्प संरचनाओं के लोड-असर भागों के रूप में भी कार्य किया गया था। और साथ ही, प्रतीक के साथ, वह पूजा की वस्तु थी।

प्रतीकात्मक

सामान्य रूप से मध्ययुगीन कला की तरह, और विशेष रूप से गोथिक कला, एक प्रतीकात्मक अर्थ रखती है, एक प्रकार का कोड होने के नाते। इसमें ईसाई संतों द्वारा विश्वास के नाम पर किए गए कार्यों की महिमा और अन्य बाइबिल अर्थ शामिल हैं। ओल्ड टैस्टमैंट, जीसस, वर्जिन मैरी और प्रेरितों के पात्रों के अलावा, गॉथिक मूर्तिकला में राजाओं, शासकों, विभिन्न राजनेताओं को दर्शाया गया है। कला के इन कार्यों में मध्यकालीन संयम, वैराग्य और स्थैतिक पहले से ही घटने लगे हैं। यह गतिशीलता, भावुकता, लक्षणों के वैयक्तिकरण का मार्ग प्रशस्त करता है।

लेकिन ये परिवर्तन अभी शुरुआत हैं, और जबकि जानबूझकर सरलीकरण और योजनाबद्धता पुनर्जागरण में निहित प्रामाणिकता और मानवतावाद की जगह लेगी, कई शताब्दियां बीत जाएंगी। गॉथिक मूर्तिकला द्वारा मसीह की छवि की व्याख्या में परिवर्तन किए गए थे। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रारंभिक मध्य युग में, उन्हें एक सर्व-शासक और दुर्जेय न्यायाधीश के रूप में देखा जाता था। अब वह तेजी से एक बुद्धिमान चरवाहे, एक अच्छे गुरु और शिक्षक के रूप में प्रकट होता है। उसकी विशेषताएं नरम हो जाती हैं, और आप उस पर मुस्कान की झलक देख सकते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के बदलाव सूली पर चढ़ाने वाली मूर्तियों पर लागू नहीं होते हैं। लेखक दिखाने की पूरी कोशिश करते हैंक्रूस पर यीशु की पीड़ा यथासंभव ज्वलंत और प्रामाणिक है। उस युग के उस्तादों ने अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि दिखाई। मूर्तिकार किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के अवसरों की तलाश में हैं। वे चेहरे की विशेषताओं की वैयक्तिकता को नोटिस करते हैं, पोज़, हावभाव, कपड़ों की तहों की छवि में यथार्थवाद प्राप्त करते हैं।

उत्कृष्ट कार्य

गोथिक शैली की उत्कृष्ट कृतियों में पेरिस के केंद्र में स्थित नोट्रे डेम कैथेड्रल का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसके अग्रभाग के ऊपर राजाओं की एक गैलरी है जो पुराने नियम में वर्णित यहूदी शासकों को दर्शाती है। यह दो नियमों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। दर्शक सुंदर चेहरों को अपने सामने देखता है। वे दयालुता से चमकते हैं और राहगीरों को मुस्कान के साथ देखते हैं। इन चेहरों में यह आश्चर्य की बात है कि वे बहुत विविध हैं, प्रत्येक मूर्ति का अपना चरित्र है।

मागी के अवशेषों से मंदिर को सुशोभित करने वाली मूर्तियां भी दिलचस्प हैं। यह कोलोन कैथेड्रल में, वेदी में है। प्रत्येक चित्र व्यक्तिगत है और असाधारण सटीकता के साथ बनाया गया है।

चाट्रेस कैथेड्रल के पोर्टल आपको गॉथिक मूर्तिकला के करीब आने की अनुमति देते हैं। यहाँ आप पुराने नियम के पात्रों के चित्र, अंतिम न्याय के चित्र, यीशु मसीह और कुँवारी के चित्र देख सकते हैं। प्रत्येक कार्य विशेष ध्यान देने योग्य है, सामग्री और निष्पादन में अद्वितीय है।

रिम्स कैथेड्रल को कभी-कभी गॉथिक शैली की मूर्तिकला का क्षेत्र कहा जाता है। इसमें सैकड़ों मूर्तियां और हजारोंराहत कैथेड्रल बनाने वाले स्वामी ने मूर्तियों के निर्माण में इतनी गतिशीलता और आंतरिक सामग्री का निवेश किया कि स्थापत्य सौंदर्य को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया गया। यहाँ "मुस्कुराती हुई परी" की मूर्ति आगंतुकों को सचमुच आकर्षित करती है।

मैगडेबर्ग कैथेड्रल में, "मूर्ख कुंवारी" नामक एक मूर्तिकला समूह को विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए। यह रियलिस्टिक तरीके से बनी है और इमोशनल ड्रामा से भरपूर है। यह जनता का ध्यान आकर्षित करते हुए एक स्वतंत्र कार्य भी बनाता है।