पीटर बेहरेंस - पहले औद्योगिक डिजाइनर, सबसे बड़े जर्मन कलाकारों और वास्तुकारों में से एक। वह आधुनिक औद्योगिक डिजाइन के संस्थापक हैं। वह जर्मन वेर्कबंड और म्यूनिख सेकेशन के संस्थापकों में से एक थे। बेहरेंस को कार्यात्मक वास्तुकला के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता था। वह परिवर्तन और कांच या स्टील जैसी नई तकनीकों, डिजाइनों और सामग्रियों के उपयोग के समर्थक थे।
जीवनी
पीटर बेहरेंस का जन्म हैब्सबर्ग में 1868 में हुआ था। उन्होंने डसेलडोर्फ और कार्लज़ूए में कला स्कूलों में पेंटिंग का अध्ययन किया। यदि आप पीटर बेहरेंस द्वारा उनके शुरुआती कार्यों को देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि शुरू से ही वे आर्ट नोव्यू (जर्मनी में - जुगेन्स्टिल) के अनुयायी थे। 1897 में उन्होंने इटली का दौरा किया, और उनकी वापसी के बाद वे म्यूनिख संयुक्त कार्यशालाओं के आयोजकों में से एक बन गए। एक साल बाद, Behrens ने औद्योगिक उत्पादों को आकार देना शुरू किया, और उसी वर्ष उन्हें Darmstadt में आमंत्रित किया गया। वहां आर्किटेक्ट ने अपना घर बनाया। उन्होंने न केवल संरचना को स्वयं डिजाइन किया, बल्कि रसोई के चाकू तक इंटीरियर के सभी तत्वों को भी डिजाइन किया। यह घर कला और शिल्प के सहजीवन का एक उदाहरण है, यह न केवल आर्ट नोव्यू के प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि व्यक्तिगत शैली को भी दर्शाता है।पीटर बेहरेंस, जो बाद के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देंगे।
फोटो में देखा जा सकता है कि बेरेन्स का घर कैसा दिखता है।
करियर
1902 में, ट्यूरिन में पहली अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी हुई। एक वास्तुकार एक जर्मन प्रदर्शनी डिजाइन कर रहा है जो पीटर बेहरेंस की हस्ताक्षर शैली को पुन: प्रस्तुत करता है, जिसे "जरथुस्त्र शैली" कहा जाता है।
अगले चार साल, बेहरेंस डसेलडोर्फ कला विद्यालय के प्रमुख हैं। 1906 में, उन्हें एईजी चिंता के कलात्मक निदेशक का पद लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिनके साथ ओटो एकमैन और एडॉल्फ मेसेल ने पहले काम किया था। बेरेन्स ने कंपनी की कॉर्पोरेट पहचान विकसित की, जो न केवल विज्ञापन और उत्पादों तक, बल्कि उत्पादन सुविधाओं और श्रमिकों के अपार्टमेंट के डिजाइन तक भी विस्तारित हुई। विभिन्न प्रकार के उत्पाद एकल शैली निर्माण सिद्धांत के अधीन थे, जो कुछ ज्यामितीय तत्वों की पुनरावृत्ति पर आधारित था: मंडलियां, अंडाकार, षट्भुज। आकार देने का स्रोत उपयोगितावादी इंजीनियरिंग रूप थे, जो बेहरेंस ने सामंजस्य स्थापित किया और कुछ अनुपात और लय का नेतृत्व किया। उन्होंने सभी अलंकरण और पारंपरिक रूपों को समाप्त कर दिया।
पीटर बेहरेंस आर्किटेक्चर तकनीकी आवश्यकताओं को रचनात्मक समाधानों में बदलने का एक नया तरीका है। उद्योग और प्रौद्योगिकी का प्रतिनिधित्व करने वाले संकीर्ण ढांचे से भी उनकी कलात्मक प्रतिभा में कोई बाधा नहीं आई। एईजी में वास्तुकार और कलाकार का काम कॉर्पोरेट पहचान का पहला उदाहरण था, जिसका अभ्यास बाद में व्यापक हो गया औरअब डिजाइनर के मुख्य उपकरणों में से एक है। हालांकि, अन्य बातों के अलावा, पीटर बेहरेंस चिंता के औद्योगिक भवनों के डिजाइन में लगे हुए थे। 1909 में, एक टरबाइन कारखाना बनाया गया था, जिसका डिजाइन आधुनिक जीवन के हिस्से के रूप में उद्योग के महत्व का प्रतीक था। यह "औद्योगिक शक्ति का मंदिर" और कला का एक काम बन गया है।
उद्योग और रचनात्मकता
वास्तुकार पीटर बेहरेंस ने इस विचार को विकसित किया कि एक औद्योगिक भवन के निर्माण के सिद्धांत सार्वभौमिक हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन दूतावास के प्रतिनिधि भवन को डिजाइन करते समय उन्होंने इसका इस्तेमाल किया। इमारत इसाकिवस्काया स्क्वायर पर स्थित है और इसे अलगाव और पैमाने की विशेषता है। लॉबी, रिसेप्शन हॉल और मुख्य सीढ़ी के अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन करने में, बेरेन्स ने आधुनिक क्लासिक्स की शैली का पालन किया।
आकाश की स्मारकीयता, गंभीरता और तपस्या इमारत के अंदर सजावट की भव्यता के साथ, प्रकाश और विलासिता की प्रचुरता के साथ विपरीत है। लॉबी में शक्तिशाली सीलिंग बीम और काले स्तंभ प्राचीन ग्रीक वास्तुकला की याद दिलाते हैं। दूसरी मंजिल पर, सामने के सुइट में, हॉल को अलग करने के लिए स्लाइडिंग दरवाजों का इस्तेमाल किया गया था, जो एक उपयोगितावादी प्रकृति का भी है: यदि आवश्यक हो, तो कई हॉल आसानी से एक कमरे में जोड़े जा सकते हैं। गंभीर अवसरों पर, संगमरमर के साथ समाप्त सिंहासन कक्ष, प्रशिया हॉल से जुड़ा हुआ है। इसके प्रवेश द्वार को दो-स्तंभ डोरिक पोर्टिको द्वारा नेत्रहीन रूप से अलग किया गया है। दुर्भाग्य से, दूतावास की इमारत आज तक अपने मूल रूप में नहीं बची है। 1914 में जर्मन विरोधी भावनाएँ फूट पड़ींवर्ष, एक महान पोग्रोम के परिणामस्वरूप। नतीजतन, सिंहासन कक्ष जला दिया गया था, कला के कई काम भी क्षतिग्रस्त हो गए थे, और इमारत की छत पर स्थित मूर्तियों के एक समूह को फेंक दिया गया था। हमारे देश में बेहरेंस का एकमात्र काम दूतावास की इमारत है।
एक शैली के रूप में स्मारक
बर्लिन में टरबाइन फैक्ट्री, जिसे पीटर बेहरेंस द्वारा डिजाइन किया गया था, इसकी स्मारकीयता से प्रभावित है, लेकिन यह प्रभाव औपचारिक विशेषताओं की प्रचुरता से नहीं, बड़े पैमाने पर नहीं, बल्कि पूरे ढांचे के पैमाने से प्राप्त किया गया था।, कारखाने का विशाल आकार। कारखाने की इमारत को आम आदमी द्वारा तुरंत तकनीकी वस्तु के रूप में नहीं माना जाता है। यह एक सर्व-विजेता बल के विचार को वहन करता है, जो मनुष्य और मशीन के कार्यों के सहजीवन में पैदा होता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि इस परियोजना में किसी सजावटी शैली का अभाव था, और यह इमारत ही जर्मनी की पहली इमारत थी जो कांच और स्टील से बनी थी।
फोटो में - टर्बाइन प्लांट की मशहूर इमारत, जो मील का पत्थर बन गई है। पीटर बेहरेंस ने यहां एईजी के लिए विकसित कॉर्पोरेट पहचान का इस्तेमाल किया: कोई मानकीकृत कोण और ज्यामितीय आकार नहीं हैं, लेकिन सभी तत्व उपयोगितावादी भी हैं।
कला के दार्शनिक
बेहरेंस ने लिखा है कि स्मारकीय कला को सबसे महत्वपूर्ण तत्व कहा जा सकता है जो उस युग की संस्कृति को दर्शाता है। हालांकि, प्रसिद्ध वास्तुकार के अनुसार, स्मारकीयता सिर्फ स्थानिक भव्यता से दूर है। इमारतें अपेक्षाकृत स्मारकीय भी हो सकती हैं।आकार में छोटा, और यह तथ्य कि वे किसी एक दर्शक को प्रभावित करने में असफल नहीं हो सकते, महत्वहीन है। स्मारकीय कार्य जनसाधारण को प्रभावित करना चाहिए, तभी उनकी महानता पूर्ण रूप से प्रकट होती है।
बेहरेंस ने यह भी कहा कि स्मारकीय महिमा भौतिक रूप से व्यक्त नहीं की जाती है। यह बहुत गहरे माध्यमों से लोगों के मन को प्रभावित करता है। ये अनुपात और पैटर्न के अनुपालन हैं जो स्वयं को वास्तु संबंधों में प्रकट कर सकते हैं।
अन्य कार्य
1910 में बेहरेंस द्वारा डिजाइन की गई बर्लिन हाई वोल्टेज फैक्ट्री, तत्वों की एक सममित व्यवस्था में जटिल संरचनाओं के स्पष्ट संगठन की अभिव्यक्ति है। टर्बाइन फैक्ट्री की इमारत की तुलना में शिनेल का क्लासिकिज्म यहां अधिक स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। इसके अलावा, डसेलडोर्फ में स्थित मैन्समैन चिंता का प्रशासनिक भवन, पारंपरिक शैली की ओर बढ़ता है। यह एक विशिष्ट कार्यालय के प्रोटोटाइप के रूप में दिलचस्प है, जिसे कई दशकों बाद स्थापित किया गया था। अब हम इसे लगभग किसी भी आधुनिक कार्यालय स्थान में देख सकते हैं: यह एक बड़ा स्थान है जिसमें कई जंगम विभाजनों द्वारा प्रदान किया गया एक लचीला लेआउट है।
1912 में बेहरेंस द्वारा डिजाइन की गई छोटी मोटर फैक्ट्री भी इस बात का एक उदाहरण है कि कैसे प्रसिद्ध वास्तुकार ने इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया। कारखाने की इमारत का लंबा भाग बेलनाकार तोरणों की ऊर्ध्वाधर रेखाओं से विभाजित प्रतीत होता है, जो एक सरल क्रम बनाते हैं।
विश्वदृष्टि
वास्तुकार प्रथम विश्व युद्ध से काफी प्रभावित था औरयुद्ध के बाद के वर्ष। वह राष्ट्रवादी रूढ़िवाद के सही अर्थ और लोकतंत्र विरोधी ताकतों के साथ इसके संबंध को समझते हैं। भ्रम और निराशा की लहर पर, बेरेन अभिव्यक्तिवादियों के करीब आते हैं। वह उन तकनीकों की विकृति में अभिव्यक्ति की एक नई भाषा बनाना शुरू कर देता है जो युद्ध-पूर्व के वर्षों में राष्ट्रवादी रूमानियत की विशेषता थी, लेकिन वह अपने काम से पूरे संगठन की तर्कसंगतता को बाहर नहीं करता है।
सामुदायिक गतिविधियां
परियोजनाओं पर काम करने के अलावा, पीटर बेहरेंस ने डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट का नेतृत्व किया। 1922 से 1936 तक उन्होंने ललित कला अकादमी में वियना स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर का भी निर्देशन किया। एक वास्तुकार के रूप में, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में अवंत-गार्डे कलाकारों पर उनका गहरा प्रभाव था। बेहरेंस ने निर्माण के युक्तिकरण के मुद्दे को निपटाया और इस दिशा की नींव रखी। पीटर बेहरेंस द्वारा विकसित कई सैद्धांतिक डिजाइन सिद्धांत उनके छात्रों के काम में परिलक्षित और जारी हैं। यह व्यक्ति न केवल एक प्रतिभाशाली वास्तुकार था, बल्कि एक अच्छा शिक्षक भी था। लुडविग मिस वैन डेर रोहे और जर्मन बॉहॉस वाल्टर ग्रोपियस के डिजाइनर, जो 1938 से हार्वर्ड विश्वविद्यालय में वास्तुकला के प्रोफेसर थे, ने उनकी कार्यशाला का दौरा किया। कुछ समय के लिए Le Corbusier ने भी Behrens के साथ अध्ययन किया।
निष्कर्ष
पीटर बेहरेंस ने अपने काम में हमेशा भावुकता से ज्यादा गणना पर भरोसा किया है। इस वास्तुकार के पास तकनीकी संरचनाओं के आधार पर सामंजस्यपूर्ण और कार्यात्मक टेक्टोनिक संरचनाएं बनाने का उपहार था। बेहरेंस का मुख्य गुण रचनात्मक तत्वों का परिचय हैउद्योग। यह वह था जिसने पेशे की नींव रखी, जिसे अब "डिजाइनर" कहा जाता है। पीटर बेहरेंस यह साबित करने में सक्षम थे कि औद्योगिक भवन न केवल उपयोगितावादी संरचनाएं हो सकती हैं, बल्कि स्मारकीय, दयनीय कला भी हो सकती हैं। उन्होंने स्पष्ट रूप से एक विशाल कलात्मक क्षमता की उपस्थिति दिखाई, जो आकार देने के तरीकों में निहित है।
