गुगेनहाइम संग्रहालय। न्यूयॉर्क में संग्रहालय

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:40

सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय का अस्तित्व लगभग एक सदी पहले शुरू हुआ था। पहला उल्लेख 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का है। रॉबर्ट गुगेनहाइम एक प्रमुख सोने की खान और मैग्नेट था। वित्तीय और व्यावसायिक मामलों से हटकर, वे एक परोपकारी बन गए, एक कोष बनाया और इसे अपना नाम दिया।

संस्थापक के बारे में

गुगेनहाइम को मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में महान विशेषज्ञ नहीं माना जाता था। हालांकि, इसने उन्हें सुंदरता के पारखी होने से नहीं रोका। गुगेनहाइम के लिए, संग्रहालय उनके जीवन की सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाओं में से एक बन गया। पहले प्रदर्शनों का चयन करने के लिए, संस्थापक ने प्रसिद्ध जर्मन बैरोनेस, कला समीक्षक और कलाकार हिल्ला रिबे वॉन एनरिनवेइसन को आमंत्रित किया। उस समय, न्यूयॉर्क के पहले संग्रहालय दिखाई देने लगे।

तिजोरी बनाना

1939 में, पहला गुगेनहाइम संग्रह सामने आया। संग्रहालय ने तब एक छोटे से क्षेत्र पर कब्जा कर लिया था। संग्रह मैनहट्टन में स्थित है। हालांकि, प्रदर्शनों की संख्या तेजी से बढ़ने लगी, इसलिए क्षेत्र का विस्तार करना आवश्यक था। 1943 में नए परिसर के निर्माण के लिए प्रसिद्धफ्रैंक राइट। नए परिसर का निर्माण 1959 तक पूरा हो गया था। इस समय तक, न तो स्वयं राइट और न ही गुगेनहाइम जीवित थे। संग्रहालय को बाद में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था। 1992 में, परियोजना में प्रदान किए गए अतिरिक्त तत्वों को पूरा किया गया। परिणामस्वरूप, इमारत वैसी ही लगने लगी जैसी अब दिखती है।

आधुनिकता

आज, न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू, 88वीं और 89वीं सड़कों के बीच, 20वीं सदी की सबसे उत्कृष्ट वास्तुशिल्प कृतियों में से एक है। फ्यूचरिस्टिक बिल्डिंग को उल्टे टावर के रूप में बनाया गया है। आगंतुक लिफ्ट को सबसे ऊपरी स्तर पर ले जाते हैं और प्रदर्शनों की जांच करते हुए, एक सर्पिल में उतरते हैं। आज तक, गुगेनहाइम संग्रह (संग्रहालय में 6,000 से अधिक प्रदर्शन हैं), जिसकी अवधारणा के विकास में, बैरोनेस वॉन रिबे के साथ, बाउर, कैंडिंस्की, नेबेल जैसे कलाकारों ने भाग लिया, को शास्त्रीय आधुनिकतावाद का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह माना जाता है।. प्रदर्शनों में पिकासो, मिरो, बेयूस, रोसचेनबर्ग, कैंडिंस्की, रोथको, मार्क और अन्य उत्कृष्ट स्वामी के काम हैं। गुगेनहाइम संग्रहालय (न्यूयॉर्क) हिल्डा और जस्टिन टैनहौसर के प्रसिद्ध संग्रह भी प्रस्तुत करता है, जिसमें प्रारंभिक आधुनिकतावाद, प्रभाववाद के बाद के कार्यों के साथ-साथ कैथरीन ड्रेयर (प्रारंभिक अवंत-गार्डे) द्वारा मूर्तिकला और पेंटिंग शामिल हैं।

गुगेनहाइम संग्रहालय (बिलबाओ, स्पेन)

यह प्रसिद्ध तिजोरी की शाखाओं में से एक है। संग्रहालय नदी के तट पर स्थित है। तंत्रिका। यह शाखा आधुनिक के सबसे अद्भुत संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैकला। हालांकि, इमारत को ही एक उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। यह वास्तव में अनूठी और अद्भुत संरचना है।

उपस्थिति

संग्रहालय की इमारत खुद पतली टाइटेनियम प्लेटों से ढकी हुई है। वे मछली के तराजू की तरह दिखते हैं। समय-समय पर, प्लेटें कांच के तत्वों के साथ प्रतिच्छेद करती हैं। सभी रेखाएँ चिकनी हैं, और रूप प्लास्टिक के हैं। एक सर्किट दूसरे में बहता है। पूरे पहनावा की ऊंचाई 50 मीटर है और यह विभिन्न जलाशयों से भरा है। सामान्य शहरी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में इमारत अपने आप में एक विशाल मूर्तिकला की तरह दिखती है। संग्रहालय के सामने दो विशाल मूर्तियां हैं। उनमें से एक विशाल धातु मकड़ी है। इस मूर्तिकला के लेखक लुईस बुर्जुआ हैं। छत पर 13 मीटर ऊंची एक और आकृति है - कलाकार जे. कून्स का एक फूल टेरियर।

वास्तुकला

म्यूजियम वाली इस इमारत को अमेरिकी-कनाडाई मास्टर फ्रैंक गेहरी ने डिजाइन किया था। 1997 से दौरे संभव हैं। संग्रहालय के निर्माण को लगभग तुरंत ही दुनिया में deconstructivism की शैली में सबसे शानदार इमारत का दर्जा मिला। इमारत भविष्य के जहाज के अमूर्त विचार का प्रतीक है जिसका उपयोग अन्य ग्रहों की यात्रा के लिए किया जा सकता है। कभी-कभी इमारत की तुलना खिलते गुलाब, आटिचोक, हवाई जहाज, पक्षी और यहां तक कि सुपरमैन से की जाती है। मध्य भाग की ऊंचाई लगभग 55 मीटर है। यह एक विशाल धातु के फूल जैसा दिखता है। उसमें से पंखुड़ियाँ निकलती हैं। वे विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए प्रदर्शनी स्थलों का एक सुइट रखते हैं।

प्रदर्शनियां

जुलाई की शुरुआत से अगस्त के अंत तक (पीक टूरिस्ट सीजन के दौरान), सप्ताह के सभी दिनों में संग्रहालय सुबह 10 बजे से रात 8 बजे तक खुला रहता है। अन्य मौसमों में, सोमवार एक दिन की छुट्टी है। टिकट की कीमत 11 यूरो है। बच्चे मुफ्त में संग्रहालय जा सकते हैं। बिलबाओ में संग्रहालय में हर साल लगभग दस लाख आगंतुक आते हैं। प्रदर्शनी उत्तर-आधुनिकतावाद के साथ-साथ आधुनिकतावादी युग के कार्यों को प्रस्तुत करती है। संग्रह में बड़ी संख्या में कार्य हैं। वास्तव में 20वीं सदी की एक भी दिशा बिना ध्यान के नहीं छूटी। साथ ही, यह कहा जाना चाहिए कि संग्रहालय न केवल वास्तविक चित्रों और मूर्तियों को प्रस्तुत करता है। यहां आप बड़ी संख्या में इलेक्ट्रॉनिक पैनल, इंस्टॉलेशन और आधुनिक कला के अन्य चमत्कार देख सकते हैं।

एक्सपोजर फीचर्स

संग्रहालय में प्रदर्शनियां लगातार बदल रही हैं। लेकिन साथ ही, थीम के अनुसार भवन को हॉल में सशर्त रूप से विभाजित करना संभव है। इसलिए, उदाहरण के लिए, आप उस परिसर को उजागर कर सकते हैं जहां कैंडिंस्की की रचनाओं के नेतृत्व में अमूर्तवादियों और भविष्यवादियों के कार्यों को प्रस्तुत किया जाता है। अतियथार्थवाद का एक हॉल है। यहां आप डाली की पेंटिंग्स देख सकते हैं। पिकासो की उत्कृष्ट कृतियों को क्यूबिस्ट रूम में प्रदर्शित किया गया है। यहां आप वारहोल द्वारा बनाए गए प्रसिद्ध एम. मोनरो प्रिंट भी देख सकते हैं। रिचर्ड सेरी की मूर्तियां विशेष ध्यान देने योग्य हैं। वे विशेष मौसम प्रतिरोधी स्टील से बने होते हैं। संग्रह को "समय का सार" कहा जाता है। यह मूल संग्रह कलात्मक और दार्शनिक प्रकृति के अमूर्त कार्यों की एक श्रृंखला है, एक प्रकार का "गैर-उद्देश्य स्थान"। मुख्य प्रदर्शनी मेंसंग्रहालय "कलर फील्ड पेंटिंग" मार्क रोथको के संस्थापक द्वारा बनाई गई एक कृति प्रस्तुत करता है। वह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। वैसे, यह कहा जाना चाहिए कि रोथको के कार्यों ने सबसे बड़ी नीलामी में सभी मूल्य रिकॉर्ड को हरा दिया। प्रसिद्ध रॉबर्ट रोसचेनबर्ग के संग्रहालय और कोलाज में प्रस्तुत किया गया। उनके कार्यों में समृद्धि, परिपूर्णता है; वे आपको विश्लेषण करने और सोचने पर मजबूर करते हैं।