प्रबोधन और नए युग की वास्तुकला और आंतरिक सज्जा शायद ही किसी को उदासीन छोड़ती है - वे या तो तूफानी खुशी या स्पष्ट इनकार का कारण बनते हैं। लेकिन आज भी, आर्किटेक्ट बारोक, साम्राज्य, रोकोको शैलियों की ओर रुख कर रहे हैं, क्योंकि लोग इस सौंदर्य को पसंद करते हैं, यह उनकी आत्मा में गूंजता है। हालांकि, अक्सर केवल एक विशेषज्ञ ही इन ऐतिहासिक शैलियों के बीच के अंतर को समझ सकता है। आइए बात करते हैं कि बारोक, रोकोको और क्लासिकिज़्म कैसे भिन्न होते हैं, वे कैसे दिखाई देते हैं और उनकी विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं।
कला में महान शैलियों की अवधारणा
शैली किसी चीज का एक स्थिर रूप है, हमारे मामले में - कला, वास्तुकला के कार्य। महान शैलियाँ कलात्मक सोच के विकास, स्थान और समय की समझ, दुनिया की सार्वजनिक दृष्टि के विकास का परिणाम हैं। शैली युग का एक प्रकार का विश्वदृष्टि है। कला के इतिहास में, प्रमुख शैलियों में परिवर्तन होता है, इसलिए विभिन्न युग एक निश्चित, स्थिर कलात्मक शैली से जुड़े होते हैं।विचारधारा। हालांकि, शैलियों - बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद और अन्य - कहीं भी गायब नहीं होते हैं। हमेशा ऐसे रचनाकार होते हैं जो कलात्मक संसाधनों को मौजूदा दिशाओं में ढूंढते हैं। विशेष रूप से कला के विकास के वर्तमान चरण में, जब उनका सह-अस्तित्व देखा जाता है। आमतौर पर, शोधकर्ताओं का कहना है कि गॉथिक या बारोक जैसी महान शैलियाँ हैं, और साम्राज्य या प्रतीकवाद जैसी प्रवृत्तियाँ हैं। प्रत्येक शैली को अभिव्यंजक साधनों के अपने स्वयं के सेट की विशेषता होती है, जिससे कार्यों को एक या किसी अन्य प्रवृत्ति के लिए विशेषता देना संभव हो जाता है।
बारोक का इतिहास
पुनर्जागरण के अंत में इटली में एक नई शैली का उदय होता है। वह क्लासिकिज्म और तर्कवाद के प्रतिकार बन गए। विशेषज्ञों का मानना है कि इसकी उपस्थिति तीन कारकों के कारण है: ये महान भौगोलिक खोजों से जुड़े दुनिया में परिवर्तन, कैथोलिक धर्म में प्रति-सुधार और वास्तुकला में आदेश प्रणाली का विकास हैं। एक दृष्टिकोण यह भी है कि बैरोक का उद्भव इटली और रोम की यूरोप के सांस्कृतिक केंद्र की उपाधि को बनाए रखने की इच्छा के कारण हुआ था। 16वीं शताब्दी तक, इतालवी अभिजात वर्ग ने अपनी संपत्ति को बर्बाद कर दिया था, और आलीशान महलों के निर्माण के लिए पर्याप्त धन नहीं रह गया था। फिर, अन्य देशों के प्रतिनिधियों को अपनी संपत्ति से विस्मित करना जारी रखने के लिए, नए अभिव्यंजक रूपों का आविष्कार किया गया, जो दर्शकों की कल्पना को विस्मित करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। इस युग में, लोगों का जीवन बदल रहा है, दुनिया का वैज्ञानिक ज्ञान वजन बढ़ा रहा है, लोग विभिन्न गतिविधियों में संलग्न होने लगे हैं।
इटली से, शैली पूरे यूरोप में फैली हुई है। फ्रांस में, उन्होंने खुद को लुइसो की "भव्य शैली" के रूप में व्यक्त कियाचौदहवीं, जिसने क्लासिक परंपराओं और बारोक के तत्वों को जोड़ा। इस शैली ने विभिन्न कला रूपों को अपनाया है, लेकिन यह वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में सबसे अधिक स्पष्ट है।
बारोक साहित्य कई देशों में लोकप्रिय था, और बारोक पेंटिंग इटली और नीदरलैंड में पनपती है। स्पेन और उसके उपनिवेशों में, इस शैली को न केवल बड़े पैमाने पर वितरण प्राप्त हुआ है, बल्कि मजबूत भी हुआ है, इसे अल्ट्रा-बारोक भी कहा जाता है। स्पेनियों ने शैली के अपने संस्करण को लैटिन अमेरिका में फैलाया। इंग्लैंड, हालांकि, लगभग पूरी तरह से बारोक धूमधाम से बच निकला है।
क्लासिकवाद के साथ बारोक और रोकोको संवाद के विभिन्न रूप बन गए। बैरोक इसका स्पष्ट प्रतिपद था, लेकिन बाद में रोकोको ने बैरोक वास्तुकला और पेंटिंग में निहित अतिरेक और क्लासिकवाद की गंभीरता को समेटने की कोशिश की। बैरोक युग 16वीं से 18वीं शताब्दी तक चला और एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ गया जो अभी भी लोगों को प्रसन्न करती है और इस परंपरा के अनुयायियों को ढूंढती है।
विशिष्ट विशेषताएं
प्रत्येक शैली - गॉथिक, बारोक, रोकोको, साम्राज्य के रूप में देर से क्लासिकवाद - का अर्थपूर्ण साधनों का अपना सेट है। बैरोक का वर्णन करने के लिए उपयुक्त मुख्य विशेषण "धूमधाम" और "अतिरेक" हैं। आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं है कि इस शब्द का अनुवाद अक्सर "अजीब, अधिकता के लिए प्रवण" के रूप में किया जाता है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं गंभीरता, राज्यता, अतिरेक हैं। शैली को जीवन की परिपूर्णता, उसके आनंद को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस युग की वास्तुकला और चित्रकला में स्मारकीयता औरगतिशीलता, रंग और प्रकाश का विविध खेल, विरोधाभास। इस अवधि के कलाकार अक्सर प्रेरणा के लिए प्राचीन रूपांकनों की ओर रुख करते थे। बैरोक कार्य गहन तमाशा और भ्रम के लिए प्रयास करते हैं। कलाकार दर्शक को धोखा देना चाहता है, उसके लिए जगह बनाना चाहता है जहां वास्तव में कोई नहीं है। इतालवी अभिजात वर्ग, पेंटिंग के माध्यम से, अपने कक्षों को सबसे शानदार रूप देना चाहता था, इसलिए सब कुछ का यह ढेर, दर्शकों पर अभिव्यक्ति के एक द्रव्यमान का पतन दिखाई देता है ताकि वह अपनी सांस ले सके और अब उसमें झाँकने में सक्षम न हो। विवरण।
अंदर में बरोक
बारोक पेंटिंग मुख्य रूप से इतालवी अभिजात वर्ग के पलाज़ो को सजाने के लिए बनाई गई थी। धीरे-धीरे, शैली ने पूरे इंटीरियर को गले लगा लिया। बारोक कमरे बड़ी मात्रा और पैमाने की विशेषता है। दीवारों को बड़े पैमाने पर चित्रों से सजाया गया है। बारोक अंदरूनी हिस्सों को पहचानना आसान है: उनके पास हमेशा गिल्डिंग, विवरण, नक्काशी, फूलों के रूपांकनों के साथ प्लास्टर मोल्डिंग की बहुतायत होती है: प्राचीन विषयों पर लताएं, पत्ते, फूल और कई मूर्तियां। इस शैली में अंदरूनी के लेखक सक्रिय रूप से रंग विपरीत तकनीक का उपयोग करते हैं। नक्काशी, समृद्ध ड्रेपरियां, समृद्ध कपड़े और टेपेस्ट्री के साथ इन अंदरूनी हिस्सों में फर्नीचर हमेशा बड़े पैमाने पर होता है। अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करने के लिए, अक्सर दर्पणों का उपयोग किया जाता है, चित्रित परिदृश्य जो कमरों के परिप्रेक्ष्य का विस्तार करते हैं।
बारोक वास्तुकला
कलात्मक शैली अलग-अलग कला रूपों में अलग-अलग डिग्री में खुद को प्रकट करती है। बरोक और रोकोको, साथ ही क्लासिकिज्म, वास्तुकला में अपने अधिकतम दायरे तक पहुंच गया। बरोक युगअपनी भव्य इमारतों के लिए प्रसिद्ध है। इनमें मैड्रिड में रॉयल पैलेस, ट्यूरिन में पलाज्जो कैरिग्नानो, ड्रेसडेन में फ्रौएनकिर्चे और ज़विंगर, रोम में ट्रेवी फाउंटेन शामिल हैं। बारोक इमारतों को बड़ी मात्रा में प्रतिष्ठित किया जाता है, वे इसके लिए कॉलम, कैरेटिड्स, अवतल और उत्तल पहलुओं और जटिल मुखौटा सजावट का उपयोग करके दर्शकों पर एक भव्य छाप बनाने का प्रयास करते हैं। महलों, फव्वारों और मूर्तियों के साथ चौराहों के समूह, सुंदर मंडपों के साथ पार्क पहनावा, मठ और चर्च परिसर उस युग की विशिष्ट इमारतें बन गए। बैरोक इमारतें जितनी महंगी दिखती हैं, और हर चीज की अतिरेक उनमें नजर आती है।
रोकोको का इतिहास
अत्यधिक बारोक को एक अधिक परिष्कृत और अनुरूप नए युग - रोकोको द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। बैरोक ने दर्शकों को हर कीमत पर प्रभावित करने की कोशिश की, और इसके फ्रांसीसी संस्करण ने कलाकार और परिसर के मालिक के स्वाद को दिखाने की कोशिश की। यह शैली, या, जैसा कि कुछ विशेषज्ञ कहते हैं, एक दिशा, फ्रांस में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न होती है। लुई चौदहवें की मृत्यु के बाद, जीवन विशाल महलों से अभिजात वर्ग के सैलून और घरों में चला जाता है। अगले लुई के साथ, जीवन और अधिक मजेदार हो जाता है, अभिजात वर्ग एक बार में सभी सुखों को प्राप्त करना चाहता है, दुखद समय की उम्मीद करता है। और इस ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नई शैली प्रकट होती है, सबसे बड़ी हद तक यह आवासों के डिजाइन में खुद को प्रकट करती है।
विशेष सुविधाएँ
रोकोको बारोक परंपराओं का स्वाभाविक उत्तराधिकारी बन जाता है, लेकिन इसमें शास्त्रीयता की बूंदें भी हैं। नई दिशा ने की कोशिशबारोक के अमानवीय पैमाने पर काबू पाएं। यह दिशा कल्पना की दुनिया में पीछे हटने से जुड़ी है, इसमें दर्शक को झटका देने की कोई इच्छा नहीं है। इसके विपरीत, यहाँ लक्ष्य हल्कापन, कल्पना, प्रफुल्लता की छाप पैदा करना है। इस दिशा की मुख्य विशेषताएं वायुहीनता, प्रकाश की प्रचुरता, परिष्कार और जटिलता हैं।
रोकोको इंटीरियर में
बारोक और रोकोको के बीच मुख्य अंतर यह है कि राजा, सर्वोच्च कुलीन, पहले के ग्राहक थे, और शैली बेहद औपचारिक थी, और दूसरा निजी जीवन को सजाने के लिए था, यह पहले से ही इरादा नहीं है केवल बाहरी प्रभाव उत्पन्न करने के लिए, बल्कि जीवन के लिए सुविधाजनक होने के लिए भी। इसलिए, यह शैली इंटीरियर डिजाइन में सबसे स्पष्ट है। रोकोको शैली में परिसर का लेआउट अब enfilade नहीं था, लेकिन इसमें असममित परिसर शामिल थे। आंतरिक डिजाइन में गोल, चिकनी रेखाओं का प्रभुत्व है। कमरे छोटे, अधिक अंतरंग होते जा रहे हैं, छत की ऊंचाई पहले से ही मानव विकास के अनुरूप है। हर चीज में आरामदायक जीवन की चाहत होती है। इसलिए, इस अवधि के दौरान बेहद आरामदायक फर्नीचर बनाया जाता है। रंग पैलेट नरम हो जाता है, नाजुक गुलाबी, हल्के हरे, नीले, बकाइन के साथ सफेद रंग के संयोजन अक्सर उपयोग किए जाते हैं। कमरा कई सामानों से भरा था: फूलदान, वस्त्र, विभिन्न मूर्तियाँ। इस युग में, एक समग्र पहनावा के रूप में इंटीरियर का विचार प्रकट होता है। लुई XV का युग निजी संग्रह के जन्म का समय है, और लोगों ने अपने संग्रह के प्रदर्शन को अपने अंदरूनी हिस्सों में प्रदर्शित किया।
रोकोको इनवास्तुकला
रोकोको काल के दौरान, निर्माण महलों के निर्माण और विशाल स्थापत्य पहनावा से निजी निर्माण के क्षेत्र में स्थानांतरित हो गया। इसलिए, रोकोको का मुख्य रूप से विला और अभिजात वर्ग के घरों में प्रतिनिधित्व किया जाता है। इसलिए, इस शैली में छोटी इमारतों का वर्चस्व है, सजावट में रोसेल (एक खोल जैसा एक स्क्रॉल) और कार्टूच के रूपांकनों का उपयोग किया जाता है। मुखौटे, साथ ही अंदरूनी, पेस्टल रंगों में चित्रित किए गए हैं। इमारतों को विषमता, चिकनी रेखाओं, परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इस काल की वास्तुकला में मुख्य बात ग्राहक की सनक और वास्तुकार की कल्पना है। यह शैली बवेरिया की वास्तुकला में अपनी सबसे बड़ी भोर तक पहुँच गई। रोकोको शैली में प्रसिद्ध इमारतें - वर्साय में पेटिट ट्रायोन, पॉट्सडैम में सैंसौसी पैलेस, रोम में स्पेनिश स्टेप्स।
रोकोको और बारोक शैलियों की समानताएं
कला में इन दोनों दिशाओं की तुलना करते हुए, यह याद रखने योग्य है: एक दूसरे से अनुसरण करता है। और अलग-अलग डिग्री के बावजूद, लेकिन बारोक और रोकोको दोनों ही क्लासिकिज्म के विरोधी हैं। दोनों शैलियों को विचित्रता, घुमावदार रेखाओं, पुष्प और प्राचीन रूपांकनों पर बनाया गया है। दोनों दिशाओं को बड़े पैमाने पर आंतरिक और वास्तुकला में महसूस किया जाता है, पेंटिंग में वे अन्य शैलियों की तुलना में कम प्रतिनिधित्व करते हैं।
शैली में अंतर
बारोक और रोकोको के बीच अंतर के बारे में सोचते हुए, यह ऐतिहासिक संदर्भ को याद रखने योग्य है। बैरोक बड़ी उम्मीदों का समय है, और रोकोको पूर्वाभास के पतन की अवधि है। इसलिए, उनके बीच मुख्य अंतर पैमाना है। बारोक में, सब कुछ भव्य है, सब कुछ भव्य पैमाने पर है। और रोकोको में सब कुछ छोटा, अधिक सुरुचिपूर्ण है। मूर्तियों के बजाय- मूर्तियों, बड़े पैमाने पर फर्नीचर के बजाय - हल्का और अधिक आरामदायक। बैरोक को समरूपता, नाटकीयता, गुंजाइश, भव्यता, वैभव की विशेषता है। और रोकोको के लिए - सूक्ष्मता, अनुग्रह, अंतरंगता, बारीकियां, वीरता। बारोक में सब कुछ गंभीर है, लेकिन रोकोको में चंचलता और हल्कापन महत्वपूर्ण है।
