अलेक्जेंडर आर्किपेंको: जीवनी, रचनात्मकता और तस्वीरें

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:32

घर पर अजनबियों के बीच, दोस्तों के बीच अजनबी। रूस के कई प्रवासियों को इस तरह के भाग्य का सामना करना पड़ा, खासकर 1917 की क्रांति के बाद। मूर्तिकार अलेक्जेंडर आर्किपेंको, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने 21 साल की उम्र में रूस छोड़ दिया था, लंबे समय तक रूसी माना जाएगा, विशेष रूसी मानसिकता के लिए धन्यवाद। वह अपने जीवन के अंतिम 40 वर्ष अमेरिका में बिताएंगे, लेकिन कभी भी रचनात्मकता को कमोडिटी-मनी संबंधों के साथ नहीं जोड़ पाएंगे।

बचपन

भविष्य के अवंत-गार्डे कलाकार का जन्म कीव में 1887 में रूसी साम्राज्य में हुआ था। कला के प्रति प्रेम लड़के में उसके परिवार द्वारा डाला गया था। फादर पोर्फिरी एंटोनोविच आर्किपेंको कीव विश्वविद्यालय में यांत्रिकी के प्रोफेसर थे। नाना चित्रित प्रतीक। यह दादा ही थे जिन्होंने लंबे समय तक अपने पोते को कला और चित्रकला के बारे में बताया। लिटिल साशा को अपने दादा के काम को देखना पसंद था। तकनीकी प्रगति से मोहित उनके पिता ने विभिन्न तंत्रों में साशा की रुचि विकसित की।

एक बार पोर्फिरी एंटोनोविच दो समान फूलदान घर लाए,इस अवसर पर खरीदा। लड़के ने फूलदानों को एक साथ रखा, और अचानक जादू हुआ: उसने एक तीसरा फूलदान देखा, जो दो फूलदानों के बीच एक शून्य से बना था। इस खोज ने अलेक्जेंडर आर्किपेंको को इतना प्रभावित किया कि यह उनके काम का आधार बनेगा। वे शून्यता की कला के प्रणेता होंगे, जो कई कला प्रेमियों को आकर्षित करेगा।

विद्रोही

पेंटिंग या गणित की पसंद के बीच शीघ्र ही पीड़ित, 1902 में उन्होंने कीव आर्ट कॉलेज में प्रवेश लिया। अलेक्जेंडर आर्किपेंको शास्त्रीय और रूढ़िवादी शिक्षा के ढांचे के भीतर था जो शैक्षणिक संस्थान में प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने अपने रचनात्मक आवेगों को नहीं छिपाया, जो नवीनता की ओर बढ़े। अवंत-उद्यान, जो यूरोप में कुछ सामान्य हो गया है, पुराने स्कूल के कीव शिक्षकों द्वारा कुछ बेतुका माना जाता था।

इसके अलावा, स्कूल के नियम और कानून थे जो छात्रों को चर्च में स्वीकारोक्ति और भोज से गुजरने के लिए बाध्य करते थे। उसके बाद, उन्हें पश्चाताप और भोज के संस्कार के पारित होने के बारे में विश्वविद्यालय के पुजारी द्वारा हस्ताक्षरित प्रमाण पत्र जमा करना था। सिकंदर के पास रचनात्मक स्वतंत्रता का अभाव था। और उन्होंने, जैसा कि गर्म युवाओं की विशेषता है, खुले तौर पर पुरातन व्यवस्था का विरोध किया। 1905 में शिक्षण स्टाफ के बारे में कठोर टिप्पणी के कारण, अलेक्जेंडर आर्किपेंको को तीन साल के अध्ययन के बाद स्कूल से निकाल दिया गया था।

पहली प्रदर्शनी और पहला दर्शक-पुलिसवाला

स्कूल से निकाले जाने के बाद अब एक साल से एक युवक फ्री फ्लाइट में था। एक बार कीव के पास के एक जमींदार ने आदेश दियाअलेक्जेंडर आर्किपेंको मूर्तिकला। 19 वर्षीय कलाकार ग्राहक की आवश्यकताओं तक सीमित नहीं था, और इसलिए उसकी कल्पना ने द थिंकर नामक एक काम बनाया। अपने विचित्र तरीके से, आर्किपेंको ने विचार में डूबे हुए एक बैठे पुरुष आकृति को गढ़ा। मूर्तिकला अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए टेराकोटा से बनी थी, जिसे लाल रंग से ढका गया था।

युवा कलाकार ने एक ग्रामीण दुकान में अपने काम का प्रदर्शन किया, जो जमींदार की संपत्ति के पास स्थित था। तत्काल प्रदर्शनी हॉल के दरवाजे पर लेखक द्वारा एक घोषणा की गई थी कि श्रमिक और किसान कम पैसे में मूर्तिकला को देख सकते हैं। एक शांत ग्रामीण जीवन के लिए एक स्थानीय पुलिसकर्मी एक असामान्य घटना में दिलचस्पी लेने लगा। दुकान के दरवाजे पर शिलालेख से चकित होकर, उसने एक मूर्ति देखी, जिसका लाल रंग उसे प्रतीकात्मक संघों तक ले गया। लेकिन इसने युवक के लिए अच्छा काम किया।

विदाई, देशी तपस्या

युवा कलाकार कीव में लंबे समय तक नहीं रहे, लेकिन अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए मास्को गए। वहां, एक निजी कला स्टूडियो में अध्ययन करते हुए, उन्होंने वही युवा मांग वाले कलाकार व्लादिमीर बारानोव-रॉसिन, नाथन ऑल्टमैन, सोनिया डेलाउने-तुर्क से मुलाकात की। लेकिन राजधानी अलेक्जेंडर आर्किपेंको की रचनात्मक प्यास को संतुष्ट नहीं कर सकी। क्लासिक्स उनके लिए कोई दिलचस्पी नहीं थी। अवंत-गार्डे कला का असली फोर्ज यूरोप में बहुत दूर था।

1908 में युवाओं ने पेरिस जाने का फैसला किया। वहां वे कलात्मक कॉलोनी ला रुचे ("बीहाइव") में बस गए। पेरिस ने यहां एक युवक को प्रभावित कियाऐसा लगता है कि उन्हें वह मिल गया जिसकी उन्हें तलाश थी: रचनात्मक क्षमता की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, समान विचारधारा वाले लोग, एक सराहनीय दर्शक। लेकिन वे केवल दो सप्ताह के लिए विदेशी शिक्षकों के साथ अध्ययन कर सके, और फिर उन्होंने स्वयं कला का अध्ययन करना, संग्रहालयों का दौरा करना और कलाकारों के काम का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

प्रतिभा पहचान

अलेक्जेंडर आर्किपेंको की असाधारण प्रतिभा को समकालीन कला के प्रेमियों ने देखा और सराहा। पहली नज़र में, असंगत चीजों और सामग्रियों को संयोजित करने की उनकी क्षमता, एक ही समय में विस्मय और प्रशंसा का कारण बनी। अपने कार्यों में, मूर्तिकार ने लकड़ी, धातु, तार, कांच आदि को कुशलता से संयोजित किया। पेरिस में, आर्किपेंको अपनी स्वयं की पहचान योग्य शैली विकसित करेगा: मूर्तियों में निश्चित रूप से एक अतिरिक्त छवि देने वाले voids होंगे। 1910 में, मोंटपर्नासे में, उन्होंने अपने लिए एक स्टूडियो किराए पर लिया, और 1912 में उन्होंने अपना स्वयं का कला विद्यालय खोला।

रचनात्मक हलकों में निर्विवाद अधिकार गिलाउम अपोलिनायर रूसी कलाकार के कार्यों में रुचि रखेगा। उनका आकलन सर्वोच्च वाक्य है। अपोलिनेयर आर्किपेंको के कार्यों से प्रसन्न थे, और अपने काम के आलोचकों के प्रति निर्दयी थे। इस समय, मूर्तिकार कई काम करता है: "एडम एंड ईव", "वुमन", "सीटेड ब्लैक टोरसो"। इन कार्यों में कलाकार की पुरातनता की लालसा को महसूस किया जा सकता है। बाद में, वह विभिन्न सामग्रियों के उपयोग में प्रयोगों में दिलचस्पी लेता है और त्रि-आयामी घनवाद की अवधारणा विकसित करता है। रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप "मेड्रानो -1", "मेड्रानो -2", "हेड" और "हिंडोला और पिय्रोट" काम करता है।

रचनात्मक उड़ान

सिकंदर के काम में जनता और पेशेवरों की दिलचस्पीविभिन्न प्रदर्शनियों में कलाकार की निरंतर भागीदारी से आर्किपेंको को बढ़ावा मिला। हर साल पेरिस में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और सैलून डी ऑटोमने में उनके काम का प्रदर्शन किया जाता था। मूर्तियां पेरिस में गोल्डन सेक्शन प्रदर्शनियों में न्यूयॉर्क में आर्मरी शो में प्रस्तुत की गईं। उनके कार्यों को रोम, बर्लिन, प्राग, बुडापेस्ट, ब्रुसेल्स, एम्स्टर्डम में प्रदर्शित किया गया था। इस समय, अलेक्जेंडर आर्किपेंको के कार्यों के साथ कैटलॉग प्रकाशित किए गए थे। तस्वीरें स्वयं जी. अपोलिनायर द्वारा टिप्पणियों के साथ प्रदान की गई थीं।

1914 से 1918 तक, मूर्तिकार नीस में रहते थे, जहां उन्होंने एक नए प्रकार का काम विकसित किया - मूर्तिकला-पेंटिंग: एक सपाट सुरम्य पृष्ठभूमि के साथ त्रि-आयामी मूर्तिकला का संयोजन। "स्पैनिश वुमन", "स्टिल लाइफ विद ए वेस" की कृतियाँ इसी अवधि की हैं। 1921 में, उन्होंने एंजेलिका शमित्ज़ से शादी की, जो एक मूर्तिकार भी थीं। वह बर्लिन में अपनी पत्नी की मातृभूमि चले गए, जहां जनता उनके काम से परिचित थी। वहां उन्होंने वेनिस बिएननेल में अप्रत्याशित तरीके से जुटाए गए पैसे से एक स्कूल खोला।

भगवान बनाम

1920 में, वेनिस बिएननेल के लिए कार्यों की आवश्यकता थी, जिसके संबंध में एक सेट की घोषणा की गई थी। रूसी मंडप को भरने में समस्या थी, जो इससे निपटेगा, उस समय रूस में गृहयुद्ध जोरों पर था। कला प्रबंधन और बैले में एक मान्यता प्राप्त प्राधिकरण सर्गेई डायगिलेव ने यह काम किया। रूस के प्रवासियों ने सैलून में प्रदर्शन किया। कलाकार खुद पूरी तरह से नहीं समझ पाए कि वे किस देश का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस प्रदर्शनी में एलेक्जेंडर पोर्फिरिविच आर्किपेंको की कृतियों को भी प्रदर्शित किया गया, जिसने आलोचकों पर मिश्रित प्रभाव डाला।

कुछ इतालवी अखबारों ने मूर्तिकार के काम का खुलकर मजाक उड़ाया। और वेनिस के कैथोलिक कुलपति, पिएत्रो ला फोंटेन ने एक निर्देश जारी किया जिसमें विश्वासियों को शैतान के घर में जाने से मना किया गया था। परिणाम इसके ठीक विपरीत था: लोगों ने आर्किपेंको के कार्यों की प्रदर्शनी में भाग लिया। इस प्रकार, मूर्तिकार बर्लिन में एक स्कूल खोलने के लिए पर्याप्त पैसा कमाने में सक्षम था और अंत में 1923 में संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गया।

अमेरिका

अमेरिका में, अलेक्जेंडर आर्किपेंको भी लोकप्रिय होंगे, लेकिन मुख्य रूप से एक कला शिक्षक के रूप में। इस तथ्य के बावजूद कि वह पढ़ाकर जीविकोपार्जन करेगा, 40 वर्षों में उनके काम की 150 प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाएंगी। इस तथ्य के अलावा कि कलाकार के पास प्रत्यक्ष कलात्मक प्रतिभा होनी चाहिए, अमेरिका में सफल होने के लिए उसके पास व्यावसायिक प्रतिभा भी होनी चाहिए। जाहिर है, अध्ययन के तहत मूर्तिकार के पास यह नहीं था।

अलेक्जेंडर आर्किपेंको की जीवनी में एक उदाहरण उदाहरण है। न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के निदेशक ने पारस्परिक रूप से लाभकारी सहयोग की पेशकश की। अगर ऐसा होता, तो आर्किपेंको अपने काम पर अच्छा पैसा कमा सकता था। लेकिन कार्यों की तारीखों को लेकर असमंजस के कारण ऐसा नहीं हो सका। संग्रहालय को शुरुआती कार्यों की आवश्यकता थी जो पूरे यूरोप और रूस में बिखरे हुए थे। मूर्तिकार ने उनकी प्रतिकृतियां बनाईं, लेकिन संग्रहालय को यह पसंद नहीं आया। आर्किपेंको अपने शुरुआती कार्यों को एकत्र नहीं कर सके, और संग्रहालय के निदेशक के साथ पत्राचार कठोर अभिव्यक्तियों के उपयोग के साथ एक विवाद में बदल गया, जिससे अंतिम विराम हुआ।संबंध।

घनवाद के उस्ताद की 1964 में मृत्यु हो गई और उन्हें ब्रोंक्स के वुडन कब्रिस्तान में दफनाया गया। अलेक्जेंडर आर्किपेंको की कृतियाँ दुनिया भर के कई संग्रहालयों में हैं।