एंटोनलो डा मेसिना एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण में, उन्होंने चित्रकला के दक्षिणी स्कूल का प्रतिनिधित्व किया। वह गिरोलामो अलीब्रांडी के शिक्षक थे, जिन्हें मेसिनियन राफेल का उपनाम दिया गया था। तीखे चित्रों और काव्य चित्रों में रंग की गहराई को प्राप्त करने के लिए उन्होंने तेल चित्रकला की तकनीक का इस्तेमाल किया। लेख में, हम कलाकार की एक संक्षिप्त जीवनी पर ध्यान देंगे और उनके काम पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।
नई दिशा के प्रतिनिधि
एंटोनलो दा मेसिना के जीवन के बारे में कई जानकारी विवादास्पद, संदिग्ध या खोई हुई है। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह वह था जिसने विनीशियन कलाकारों को तेल चित्रकला की चमकदार संभावनाओं का प्रदर्शन किया था। इस प्रकार, इतालवी ने पश्चिमी यूरोपीय कला के प्रमुख क्षेत्रों में से एक की नींव रखी। उस समय के कई अन्य कलाकारों के उदाहरण के बाद, एंटोनेलो ने चित्रात्मक नवाचारों के साथ छवि विवरण के वैकल्पिक रूप से सटीक पुनरुत्पादन की डच परंपरा को जोड़ा।इटालियंस।
इतिहासकारों ने एक रिकॉर्ड पाया है कि 1456 में इस लेख के नायक के पास एक छात्र था। यानी, सबसे अधिक संभावना है, चित्रकार का जन्म 1430 से पहले हुआ था। नियोपोलिटन कोलांटोनियो एंटोनेलो दा मेसिना के पहले शिक्षक थे, जिनके कार्यों का वर्णन नीचे किया जाएगा। यह तथ्य जे. वसारी के संदेश की पुष्टि करता है। उस समय, नेपल्स उत्तरी इटली और टस्कनी के बजाय इबेरियन प्रायद्वीप, नीदरलैंड और फ्रांस के सांस्कृतिक प्रभाव में था। वैन आइक और उनके समर्थकों के काम के प्रभाव में, पेंटिंग में रुचि हर दिन बढ़ती गई। यह अफवाह थी कि इस लेख के नायक ने उनसे तेल चित्रकला की तकनीक का अध्ययन किया था।
पोर्ट्रेट मास्टर
जन्म से, एंटोनेलो दा मेसिना इतालवी थे, लेकिन कला शिक्षा से वे काफी हद तक उत्तरी यूरोप की सचित्र परंपराओं से संबंधित थे। उन्होंने शानदार चित्रों को चित्रित किया, जो उनके जीवित कार्यों का लगभग तीस प्रतिशत हिस्सा बनाते हैं। आमतौर पर एंटेलो ने मॉडल बस्ट और क्लोज-अप को दर्शाया। उसी समय, कंधों और सिर को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया था। कभी-कभी अग्रभूमि में कलाकार ने एक कार्टेलिनो के साथ एक पैरापेट को चित्रित किया (एक शिलालेख के साथ कागज का एक छोटा टुकड़ा)। इन विवरणों के प्रसारण में भ्रामक सटीकता और ग्राफिकता इंगित करती है कि वे डच मूल के हैं।
एक आदमी का पोर्ट्रेट
यह पेंटिंग 1474-1475 में एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा चित्रित की गई थी। उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक है। मास्टर का पैलेट अमीर भूरे, काले और मांस के व्यक्तिगत स्ट्रोक तक सीमित है औरसफ़ेद फूल। अपवाद लाल टोपी है, जो निचली पोशाक के गहरे लाल रंग की एक झाँकीदार पट्टी द्वारा पूरक है। तैयार किए गए मॉडल की आंतरिक दुनिया का व्यावहारिक रूप से खुलासा नहीं किया गया है। लेकिन चेहरे से बुद्धि और ऊर्जा का संचार होता है। एंटेलो ने बहुत ही सूक्ष्मता से इसे काइरोस्कोरो के साथ प्रतिरूपित किया। चेहरे की विशेषताओं की तीक्ष्ण रेखाचित्र, प्रकाश के खेल के साथ, एंटोनेलो के काम को लगभग मूर्तिकला की अभिव्यक्ति देती है।
यह एक आदमी है
इतालवी के चित्र चमकदार, चमकदार सतह और कक्ष प्रारूप के साथ दर्शकों को आकर्षित करते हैं। और जब मेसिना इन गुणों को धार्मिक पेंटिंग (पेंटिंग "दिस इज ए मैन") में स्थानांतरित करती है, तो मानव पीड़ा की दृष्टि बहुत दर्दनाक हो जाती है।
अपने चेहरे पर आंसू और गले में एक रस्सी के साथ, नग्न मसीह दर्शक को देखता है। उनकी आकृति कैनवास के लगभग पूरे क्षेत्र को भर देती है। प्लॉट की व्याख्या आइकन पेंटिंग थीम से थोड़ी अलग है। इतालवी ने यथासंभव वास्तविक रूप से मसीह की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक छवि को व्यक्त करने की मांग की। यही कारण है कि दर्शक यीशु की पीड़ा के अर्थ पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा मारिया अन्नुंजियाटा
यह काम, "दिस इज ए मैन" तस्वीर के विपरीत, मूड में बिल्कुल अलग है। लेकिन दर्शक से, इसके लिए एक आंतरिक अनुभव और भावनात्मक भागीदारी की भी आवश्यकता होती है। जहां तक "मारिया अन्नुंजियाटा" का सवाल है, एंटोनेलो दर्शकों को अंतरिक्ष में महादूत के स्थान पर रखते हैं। इससे मानसिक जटिलता का आभास होता है। संगीत स्टैंड पर बैठी वर्जिन मैरी, अपने बाएं हाथ से अपने ऊपर फेंके गए नीले घूंघट को पकड़ती है, और अपना दूसरा हाथ उठाती है। महिलापूरी तरह से शांत और विचारशील, उसका समान रूप से प्रज्ज्वलित, तराशा हुआ सिर चित्र की अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश विकीर्ण करता प्रतीत होता है।
“मारिया अन्नुंजियाटा” एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा चित्रित एक महिला का एकमात्र बस्ट चित्र नहीं है। "घोषणा" चित्रकार की इसी तरह की एक और पेंटिंग का नाम है, जो एक ही वर्जिन मैरी को केवल एक अलग स्थिति में दर्शाती है: वह दोनों हाथों से नीला पर्दा रखती है।
दोनों चित्रों में, कलाकार ने उच्च शक्तियों के साथ एक महिला के आध्यात्मिक संबंध की भावना को व्यक्त करने का प्रयास किया। उसके चेहरे के भाव, उसके हाथों और सिर की मुद्रा, साथ ही उसकी टकटकी दर्शकों को बताती है कि मैरी अब नश्वर दुनिया से दूर है। और चित्रों की काली पृष्ठभूमि केवल वर्जिन की टुकड़ी पर जोर देती है।
सेंट. सेल में जेरोम
ऊपर चर्चा की गई तस्वीरों में, आसपास के स्थान को स्थानांतरित करने की समस्या में कोई दिलचस्पी नहीं है। लेकिन अन्य कार्यों में चित्रकार इस मामले में अपने समय से काफी आगे था। पेंटिंग में सेंट। जेरोम इन ए सेल” एक संत को एक संगीत स्टैंड पर पढ़ते हुए दर्शाता है। उनका अध्ययन एक गॉथिक हॉल के अंदर स्थित है, जिसकी पिछली दीवार पर खिड़कियां दो मंजिलों में कटी हुई हैं। अग्रभूमि में, छवि को एक सीमा और एक मेहराब द्वारा तैयार किया गया है। उन्हें प्रोस्केनियम (आल्प्स के उत्तर के देशों की कला में आम तकनीक) के रूप में माना जाता है। पत्थर का सरसों का रंग गुफा जैसी जगह के अंदर छाया और प्रकाश के विपरीत पर जोर देता है। चित्र का विवरण (दूरी में परिदृश्य, पक्षी, अलमारियों पर वस्तुएं) बहुत उच्च स्तर की सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है। यह प्रभाव तभी प्राप्त किया जा सकता है जब ऑइल पेंट को छोटे से लगाया जाएस्ट्रोक लेकिन हां मेसिना को चित्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण लाभ अभी भी विवरण के विश्वसनीय हस्तांतरण में नहीं है, बल्कि वायु पर्यावरण और प्रकाश की शैलीगत एकता में है।
स्मारकीय वेदी
1475-1476 में कलाकार वेनिस में रहता था। वहां उन्होंने सैन कैसियानो के चर्च के लिए एक शानदार वेदी के टुकड़े को चित्रित किया। दुर्भाग्य से, इसका केवल मध्य भाग आज तक बच गया है, जहां मैडोना विद द चाइल्ड को सिंहासन पर ऊंचा दिखाया गया है। इसके दोनों ओर संत हैं। यह वेदी पवित्र रूपांतरण प्रकार की है। यानी मैडोना एंड चाइल्ड और संत एक ही स्थान पर हैं। और यह भागों में विभाजित एक पॉलीप्टिक के रूप में विपरीत है। स्मारकीय वेदी का पुनर्निर्माण जियोवानी बेलिनी के बाद के कार्यों पर आधारित था।
"पिएटा" और "क्रूसीफिकेशन"
एंटोनलो की तेल चित्रकला, या यूँ कहें कि इस तकनीक से प्रकाश को संप्रेषित करने की क्षमता को उनके साथी कलाकारों ने बहुत सराहा। उस समय से, विनीशियन रंगवाद पूरी तरह से एक नई दिशा की महान क्षमता के विकास पर आधारित है। वेनिस काल की दा मेसिना की रचनाएँ उसी वैचारिक प्रवृत्ति का अनुसरण करती हैं जो उनके पहले के कार्यों में होती है। इतनी क्षतिग्रस्त अवस्था में भी भारी घिसी-पिटी पेंटिंग "पिएटा" दर्शकों को करुणा की तनावपूर्ण भावना से भर देती है। मकबरे के ढक्कन पर, क्राइस्ट के मृत शरीर को तीन स्वर्गदूतों द्वारा नुकीले पंखों के साथ हवा में काटकर रखा जाता है। कलाकार ने केंद्रीय आकृति को क्लोज़-अप दर्शाया।
यह ऐसा है जैसे कैनवास की सतह के खिलाफ दबाया गया हो। चित्रित पीड़ा के साथ सहानुभूति - यही, उपरोक्त तकनीक का उपयोग करके, एंटोनेलो दा मेसिना ने हासिल किया। "क्रूसीफिकेशन" चित्रकार की एक और तस्वीर है। यह पिएटा के विषय में समान है। कैनवास पर यीशु को सूली पर चढ़ाते हुए दिखाया गया है। उसकी दाहिनी ओर मरियम बैठी है, और उसके बायीं ओर प्रेरित यूहन्ना है। पिएटा की तरह, पेंटिंग का उद्देश्य दर्शकों में सहानुभूति जगाना है।
सेंट सेबेस्टियन
यह पेंटिंग इस बात का उदाहरण है कि कैसे एंटोनेलो ने अपने उत्तरी इतालवी समकक्षों के साथ वीर नग्नता और रैखिक परिप्रेक्ष्य की महारत में प्रतिस्पर्धा की। पत्थर के पक्के वर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीर से छेदा गया संत का शरीर विशाल आयाम प्राप्त करता है। गहराई में जाने वाला स्थान, अग्रभूमि में एक स्तंभ का एक टुकड़ा और बहुत कम लुप्त बिंदु वाला एक परिप्रेक्ष्य इस बात की पुष्टि करता है कि चित्रकार ने रचना के निर्माण में यूक्लिडियन ज्यामिति के सिद्धांतों का उपयोग किया था।
दिलचस्प तथ्य
- एंटोनलो दा मेसिना, जिनकी पेंटिंग्स ऊपर वर्णित की गई थीं, आमतौर पर उनके नायकों को बस्ट-लेंथ, क्लोज-अप और एक डार्क बैकग्राउंड के खिलाफ चित्रित किया गया था।
- जी. वासरी के अनुसार, एक नई पेंटिंग तकनीक का रहस्य जानने के लिए इतालवी ने नीदरलैंड की यात्रा की। हालाँकि, यह तथ्य सिद्ध नहीं हुआ है।
- अब तक, यह विश्वसनीय रूप से स्थापित नहीं किया गया है कि इस लेख के नायक को तेल चित्रकला किसने सिखाया। यह वैन आइक होने की अफवाह थी।
