अरिस्टाइड माइलोल (जन्म 8 दिसंबर, 1861, बान्युल्स-सुर-मेर, फ्रांस - मृत्यु 27 सितंबर, 1944, अपने गृहनगर के पास) एक फ्रांसीसी मूर्तिकार, चित्रकार और उत्कीर्णक, चित्रकार और टेपेस्ट्री डिजाइनर थे।
वह महिला जुराबों के अपने क्लासिक चित्रण के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू करते हुए, उन्होंने 1897 के आसपास त्रि-आयामी काम करना शुरू कर दिया, जब उनकी दृष्टि विफल होने लगी। अरिस्टाइड माइलोल के इन शुरुआती कार्यों-ज्यादातर लकड़ी की नक्काशी और टेराकोटा मूर्तियों ने उनके बाद के काम के लिए आधार प्रदान किया, जिनमें से अधिकांश अंततः कांस्य में डाले गए थे। वह ग्रीक मूर्तिकला से भी प्रभावित थे, मुख्यतः 1906 में एथेंस की यात्रा के बाद।
रचनात्मकता की विशेषताएं
अरिस्टाइड माइलोल ने एक कलाकार और टेपेस्ट्री डिजाइनर के रूप में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की। उनका प्रारंभिक कार्य समूह के लिए प्रशंसा को दर्शाता हैफ्रांसीसी कलाकार "नबीस" (नबीस), जिनके काम में, एक नियम के रूप में, सजावटी पैटर्न शामिल थे। कलाकार लगभग 40 वर्ष का था जब दृष्टि की समस्याओं ने उसे टेपेस्ट्री बुनाई से दूर जाने के लिए मजबूर किया। इसलिए उन्होंने अपना ध्यान मूर्तिकला की ओर लगाया।
वयस्कता में, अरिस्टाइड माइलोल ने अपने समकालीन अगस्टे रोडिन की अत्यधिक भावनात्मक मूर्तिकला को त्याग दिया, शास्त्रीय ग्रीस और रोम की मूर्तिकला परंपराओं को संरक्षित करना पसंद किया। "भूमध्यसागरीय" (सी। 1901) और "रात" (1902) भावनात्मक संयम, एक स्पष्ट रचना का प्रदर्शन करते हैं, जिसे मूर्तिकार ने अपने जीवन के अंत तक अपने काम में इस्तेमाल किया। उनके अधिकांश कार्यों में परिपक्व महिला रूपों को दर्शाया गया है, जिसे उन्होंने प्रतीकात्मक अर्थ के साथ ग्रहण करने की कोशिश की।
1910 के बाद, माइलोल विश्व प्रसिद्ध हो गया और कमीशन की एक स्थिर धारा प्राप्त की। सौंदर्य साधनों की अपनी अंतर्निहित सख्त अर्थव्यवस्था के कारण, उन्होंने बार-बार एक ही वस्तु का इस्तेमाल किया, इसे काम से काम में बदल दिया। केवल द रिवर एंड बाउंड लिबर्टी में ही एरिस्टाइड माइलोल ने मानव आकृति को क्रिया में प्रस्तुत करते हुए अपने मूल सूत्र को बदल दिया।
उन्होंने 1939 में पेंटिंग फिर से शुरू की, लेकिन मूर्तिकला उनका पसंदीदा माध्यम बना रहा। उन्होंने वर्जिल और ओविड जैसे प्राचीन कवियों के कार्यों के लिए कई लकड़ी के चित्र भी बनाए। 1920 और 30 के दशक में उन्होंने पुस्तक की कला को पुनर्जीवित करने के लिए बहुत कुछ किया।
हालांकि अतीत की कला के साथ माइलोल का संबंध मजबूत था, रूप और ज्यामिति में उनकी रुचि ने कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी और जीन अर्प जैसे अमूर्त मूर्तिकारों को स्थापित करने और विकसित करने में मदद की।
लगभग सभी रचनात्मकताकलाकार और मूर्तिकार एक महिला नग्न आकृति का प्रतिनिधित्व करते हैं। अरिस्टाइड माइलोल द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ भूमध्य सागर (1902, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क), नेरीड का टोरसो (1905) और साइकिल चालक घुटने (1907, मुसी डी'ऑर्से) हैं।
प्रारंभिक जीवन और शैक्षणिक तैयारी
मयोल का जन्म 1861 में रूसिलॉन के बान्युल्स-सुर-मेर में हुआ था। कम उम्र में उन्होंने एक चित्रकार बनने का फैसला किया और अध्ययन करने के लिए 1881 में पेरिस चले गए। प्रारंभ में, वह फ्रांसीसी ललित कला अकादमी में प्रवेश नहीं कर सके और कुछ समय तक गरीबी में रहे, जब तक कि उन्हें 1885 में अकादमी में भर्ती नहीं कराया गया। यहां उन्होंने चित्रकार और मूर्तिकार जीन-लियोन गेरोम (1824-1904) के अधीन अध्ययन किया, जिनकी शैक्षणिक शैली में ऐतिहासिक पेंटिंग, ग्रीक पौराणिक कथाओं के पात्रों के चित्र और ओरिएंट की पेंटिंग शामिल थी। इसके अलावा माइलोल के शिक्षक एलेक्जेंडर कैबनेल (1823-1889) थे, जिन्होंने अकादमिक शैली में शास्त्रीय और धार्मिक चित्रों को चित्रित किया था।
रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत
अरिस्टाइड माइलोल ने इस प्रशिक्षण को पुराने जमाने का माना और समकालीन कला को अपनाया, जिसमें पॉल गाउगिन (आदिमवाद) और पुविस डी चव्हानेस का काम शामिल था। वह पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट अवंत-गार्डे कलाकारों के नबिस समूह में भी शामिल हो गए, जिन्होंने 1890 के दशक में फ्रांस में ललित और ग्राफिक कला की आर्ट नोव्यू शैली विकसित की थी। समूह के अन्य सदस्य पियरे बोनार्ड, एडौर्ड वुइलार्ड, जॉर्जेस लैकोम्बे और मौरिस डेनिस थे। उस समय के माइलोल के चित्र समूह के प्रभाव को दर्शाते हैं, विशेष रूप से, यह सजावटी के उपयोग में प्रकट हुआ था।रचनाएं और सपाट रंग क्षेत्र।
इस अवधि के उनके कार्यों के उदाहरण हैं लॉन्ड्रेस (1890) और वुमन विद अम्ब्रेला (1895)। आखिरी में प्रोफाइल में एक युवती को समुद्र के दृश्य के सामने खड़ा दिखाया गया है। आकृति और परिदृश्य के बीच संबंध की कमी स्पष्ट रूप से इंगित करती है कि चित्र कलाकार के स्टूडियो में चित्रित किया गया था। माइलोल ने क्लासिक सजावटी तरीके से आकृति को गतिहीन चित्रित किया। चित्र और रूपक के बीच में, इस पेंटिंग को उनके पेंटिंग करियर की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
टेपेस्ट्री
मुसी क्लूनी (पेरिस) में सजावटी कलाओं और गॉथिक टेपेस्ट्री कला के मजबूत प्रभाव ने माइलोल को प्रेरित किया। उनका मानना था कि टेपेस्ट्री सीज़ेन और वैन गॉग के चित्रों के बराबर हैं। इसने उन पर ऐसा प्रभाव डाला कि 1893 में उन्होंने बन्युल में अपनी कार्यशाला की स्थापना की। उनके द्वारा बनाई गई टेपेस्ट्री सजावटी, उज्ज्वल और बहुत रंगीन थी। उनके संरक्षक, प्रिंसेस बिबेस्को ने कई काम खरीदे, जिनमें टेपेस्ट्री म्यूज़िक फॉर ए बोरेड प्रिंसेस (1897) शामिल है।
Mailol ने टेपेस्ट्री बनाना जारी रखा, जब तक कि 1900 में दृष्टि समस्याओं के कारण उन्हें व्यवसाय छोड़ना नहीं पड़ा। इसके बजाय, उन्होंने अपना ध्यान मिट्टी के बर्तनों और मूर्तिकला की ओर लगाया।
मूर्ति
अरिस्टाइड माइलोल ने आर्ट नोव्यू शैली के प्रभाव को दिखाते हुए लकड़ी के टुकड़ों से पहले नक्काशीदार आंकड़े बनाए। "डांसिंग वुमन", "वुमन विद मैंडोलिन" और "वुमन सीटेड इन ए कंटेम्पलेटिव पोस्चर" इस अवधि की लकड़ी की नक्काशी के उदाहरण हैं। हालांकिहालाँकि, मूर्तिकार को लकड़ी की नक्काशी की प्रक्रिया बहुत धीमी लगी, इसलिए वह जल्दी से मिट्टी की मूर्तियों की ओर बढ़ गया। उन्होंने छोटी टेराकोटा नग्न मूर्तियों की भी मॉडलिंग की।
1902 में, माइलोल को प्रसिद्ध कला डीलर एम्ब्रोज़ वोलार्ड से समर्थन मिला, जिन्होंने पॉल सेज़ेन, रेनॉयर, लुई वॉल्ट, जॉर्जेस रौल्ट, पाब्लो पिकासो, पॉल गाउगिन और विंसेंट वैन गॉग सहित अन्य अज्ञात कलाकारों को भी संरक्षण दिया। अपने करियर की शुरुआत। वोलार्ड के लिए धन्यवाद, माइलोल ने खरीदारों को कांस्य में डाली गई आकृतियों के लिए भुगतान करने को तैयार पाया। इसने उन्हें विशेष रूप से मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी।
1902 में, वोलार्ड ने मेयोल की पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें उनकी टेपेस्ट्री, मूर्तियाँ, पेंटिंग और पहली मूर्तियां शामिल थीं।
पहला बड़ा काम
1 9 00 में, माइलोल ने अपनी पहली प्रमुख मूर्तिकला, सीटेड वुमन पर काम शुरू किया, जिसे बाद में उन्होंने भूमध्य सागर का नाम दिया। सोच । इस काम का पहला संस्करण 1902 में पूरा हुआ था और इसे न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है। इस प्रयास से पूरी तरह संतुष्ट नहीं हुए, उन्होंने दूसरे संस्करण पर काम शुरू किया। इसे लगभग पूर्ण घन में रखा गया था और इस तरह से डिजाइन किया गया था कि इसे केवल एक बिंदु से देखा जा सकता था। उस समय के कला समीक्षकों ने दावा किया था कि मैलोल सेज़ेन की शैली में एक शास्त्रीय चित्रकार थे।
1905 में ऑटम सैलून में काम का प्रदर्शन किया गया था। मूर्तिकला ने उन धनी संरक्षकों का ध्यान आकर्षित किया जो कांस्य कास्ट प्राप्त करना चाहते थे। लेकिनफ़्रांसीसी सरकार ने अंततः 1923 में (अब मुसी डी'ऑर्से में) अपना स्वयं का संस्करण चालू किया।
इस काल की कांस्य मूर्तिकला के अन्य महत्वपूर्ण उदाहरण डिज़ायर (1905-07) और साइकिलिस्ट (1907) हैं। हालांकि माइलोल ने ज्यादातर नग्न महिलाओं को तराशा, साइकिल चालक गैस्टन कॉलिन का प्रतिनिधित्व करने वाले पुरुषों की तीन छवियों में से एक है। अरिस्टाइड माइलोल पोमोन (पोमोना) की मूर्ति भी इसी काल की है।
देर से काम
1908 में, मूर्तिकार के संरक्षक उन्हें ग्रीस ले गए, जहां वे शास्त्रीय कला का अध्ययन करने में सक्षम थे। उनके परिपक्व कार्यों में स्त्री शरीर के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इस अवधि के कार्यों में रात (1909) शामिल हैं; "फ्लोरा एंड समर" (1911); "स्प्रिंग" (1911); "इले-डी-फ़्रांस" (1910-25); "शुक्र" (1918-28); (1930-37); क्लाउड डेब्यू का स्मारक (संगमरमर, 1930-33, सेंट-जर्मेन-एन-ले), हार्मनी (1944) और अन्य।
युद्ध के बीच की अवधि के दौरान मेलोल का सरलीकृत क्लासिकवाद एक वास्तविक अंतरराष्ट्रीय शैली बन गया। इसे फासिस्ट आंदोलन ("फासिस्ट फैशन" का हिस्सा) द्वारा अपनाया गया था, जिसमें तर्क दिया गया था कि संगीत, फैशन और संस्कृति को तर्क और सामान्य ज्ञान के माध्यम से समझाया नहीं जा सकता है। माइलोल के छात्रों में से एक, अर्नो ब्रेकर (1900-91), नाजी जर्मनी में अग्रणी मूर्तिकार बने।
विरासत
उनके संग्रह और पसंदीदा मॉडल दीना वर्नी थे, जिन्हें उन्होंने अपना पूरा भाग्य और संग्रह दिया। उसने एक गैलरी खोली जो बाद में माइलोल संग्रहालय बन गई।
एक उत्कृष्ट चित्रकार और मूर्तिकार की 1944 में एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई। विशालउनके कार्यों का संग्रह पेरिस में, मुसी मेयोल में और मुसी डी'ऑर्से में रखा गया है। अल्बर्टो गियाकोमेटी और हेनरी मूर की कला में उनके मूर्तिकला कांस्य को महान सरलीकरण का अग्रदूत माना जाता है।
