प्रसिद्ध सोवियत अभिनेता, निर्देशक, पटकथा लेखक, नाट्यकार और फिल्म सिद्धांतकार सर्गेई युतकेविच कला की दुनिया में एक बहुत छोटे, एक बच्चे के रूप में आए, और अपने अंतिम दिनों तक इसमें रहे। लंबा और फलदायी जीवन। इस आदमी का रचनात्मक मार्ग आसान और सुगम नहीं था, लेकिन उसने कभी भी चुने हुए रास्ते को नहीं छोड़ा।
रचनात्मकता की शुरुआत में
युतकेविच सर्गेई इओसिफोविच का जन्म 1904 (28 दिसंबर) में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। और सत्रहवें वर्ष में ही उनका रचनात्मक जीवन शुरू हो गया। रूस गृहयुद्ध से तड़प रहा था, लेकिन, एक अभिनय करियर के सपने से ग्रस्त, किशोरी ने देश में जो हो रहा था, उस पर थोड़ा ध्यान दिया और हठपूर्वक अपने लक्ष्य की ओर चल दिया।
सर्गेई युतकेविच सेवस्तोपोल और कीव नामक एक युवा अभिनेता, कलाकार, सहायक निर्देशक को सही मायने में उनकी "चिक" कहा जा सकता है - आखिरकार, यह इन शहरों के थिएटर थे जिन्होंने एक संभावित स्टार को "पंख" दिया, यह यहाँ था भविष्य के सोवियत संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट ने अपना पहला व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया और अपने कौशल का सम्मान किया।
लेकिनअभ्यास अभ्यास है, और शिक्षा के बिना आप दूर नहीं जा सकते हैं, और युवा डला इसे अच्छी तरह से समझता है। 1921 में, सत्रह वर्षीय सर्गेई युतकेविच ने VKhUTEMAS के थिएटर और कला विभाग में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1923 में स्नातक किया। यही अवधि वसेवोलॉड मेयरहोल्ड के नेतृत्व में राज्य उच्च निदेशक की कार्यशालाओं में उनके अध्ययन के समय की है।
क्रांतिकारी कला
जिस अवधि के दौरान सर्गेई युतकेविच का कला में पहला कदम गिर गया, वह देश के जीवन में तेजी से बदलाव की विशेषता थी। रूस ने हर पुरानी चीज को अलविदा कहा और नया बनाने की प्रेरणा दी। स्वाभाविक रूप से, क्रांतिकारी मनोदशा ने अभिनय के माहौल को भी प्रभावित किया।
1922 में, युतकेविच एस. और जी. कोज़िन्त्सेव ने एल. ट्रुबर्ग और जी. क्रिज़ित्स्की की सहायता से, "एक्सेंट्रिस्म" के ज़ोरदार शीर्षक के तहत एक घोषणापत्र जारी किया, जो एफईकेएस (कारखाना) का सैद्धांतिक आधार बन गया। सनकी अभिनेता)। घोषणापत्र के लेखकों का लक्ष्य एक पूरी तरह से नई, क्रांतिकारी कला बनाना था, जिसे वे दुनिया को देने जा रहे थे, विभिन्न शैलियों का संयोजन: विविध कला, सर्कस, प्रचार कार्य और रंगमंच। यह वह नवाचार था जिसकी युवा सोवियत राज्य को जरूरत थी।
एक जोरदार बयान के दो साल बाद, सर्गेई युतकेविच ने शब्दों से कर्मों की ओर रुख किया और फिल्म "दे द रेडियो!" जारी की, जिसमें राजधानी में सड़क पर रहने वाले बच्चों के जीवन के बारे में बताया गया। इस सनकी कॉमेडी में, निर्देशक ने मिश्रित शैलियों के विचार को मूर्त रूप देने की कोशिश की। मतदाताओं ने उत्साह के साथ तस्वीर ग्रहण की।
और दो साल बाद युतकेविच ने प्रायोगिक फिल्म समूह बनाया और इसके नेता बने। कला में नए रूपों की खोजजारी रखें।
लेनफिल्म
1928 में, निर्देशक युतकेविच ने अधिकार हासिल करना शुरू कर दिया, और उन्हें लेनफिल्म में पहली फिल्म कार्यशाला का प्रमुख नियुक्त किया गया।
इतना महत्वपूर्ण पद प्राप्त करने के बाद, सर्गेई इओसिफोविच अपने रचनात्मक विचारों को यथासंभव साकार करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन ऐसा नहीं था। सोवियत राज्य को एक निश्चित विषय की फिल्मों की जरूरत थी, और निर्देशकों ने प्रत्यक्ष समाजवादी पथ को बंद करने और उनकी कुछ योजनाओं को महसूस करने की हिम्मत नहीं की।
सबसे पहले, युतकेविच ने अभी भी किसी तरह अपने प्रयोगों को सामाजिक व्यवस्था ("ब्लैक सेल", "लेस") के साथ संयोजित करने की कोशिश की, लेकिन वह लंबे समय तक नहीं चला। एक युवा निर्देशक के निर्देशन में फिल्म "ऑनकमिंग", "गोल्डन माउंटेन्स", आदि, ऊपर वर्णित की तुलना में थोड़ी देर बाद, पहले से ही विचारधारा से संतृप्त हैं।
सत्ता की खातिर
समय-समय पर सर्गेई युतकेविच पिंजरे से भागने की कोशिश करता है। इनमें से एक को वृत्तचित्र फिल्म "अंकारा - द हार्ट ऑफ टर्की" कहा जा सकता है, जहां विश्वसनीय तथ्यात्मक सामग्री को एक अजीबोगरीब कथानक के साथ प्रभावी ढंग से जोड़ा जाता है। युतकेविच के लिए यह प्रयोग सफल रहा।
लेकिन तीस के दशक के मध्य तक, मुझे स्वतंत्रता छोड़नी पड़ी - बहुत परेशान करने वाला समय आ रहा था। लगभग चौंतीसवें वर्ष से, सर्गेई इओसिफोविच ने केवल वही शूट किया जो शूट किया जा सकता है और जिसे शूट किया जाना चाहिए। वह समझता है कि रचनात्मक प्रयोगों के लिए समय ठीक नहीं है।
पेंटिंग्स "माइनर्स", "मैन विद ए गन", "याकोव सेवरडलोव", आदि, तीस के दशक के उत्तरार्ध में बनाई गई,आलोचकों द्वारा प्रशंसा की गई और यहां तक कि राज्य पुरस्कारों से भी सम्मानित किया गया। लेकिन उनका व्यावहारिक रूप से कोई कलात्मक मूल्य नहीं था। उनमें मुख्य बात सोवियत विचारधारा थी।
वैसे, फिल्म "ए मैन विद ए गन" में युतकेविच ने पहली बार लेनिन के विषय को छुआ, जो बाद में उनके भविष्य के काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गया।
सभी ट्रेडों का जैक
युटकेविच सर्गेई न केवल एक निर्देशक के रूप में कला की दुनिया में विख्यात थे। वह एक सफल प्रशासक भी साबित हुए, सोयुजडेटफिल्म स्टूडियो, एक आधिकारिक शिक्षक, एक उत्साही कला समीक्षक, एक प्रतिभाशाली सिद्धांतकार, आदि का नेतृत्व करते हुए, अक्सर एक ही समय में इन सभी भूमिकाओं में अभिनय किया। उन्हें 1939 से 1946 तक आंतरिक मामलों की पीपुल्स कमेटी के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में एक निर्देशक के रूप में काम करने का भी मौका मिला।
सामान्य तौर पर, युतकेविच के लिए युद्ध पूर्व और युद्ध के वर्षों को रचनात्मक गतिविधि के एक विस्फोट द्वारा चिह्नित किया गया था। वह कई "आउट ऑफ द बॉक्स" फिल्मों की शूटिंग करने में भी कामयाब रहे, जिनमें से, उदाहरण के लिए, कॉमेडी "श्वेइक्स न्यू एडवेंचर्स"। इस अवधि के दौरान, उस्ताद गर्म केक की तरह था। जो छात्र वीजीआईके में सर्गेई इओसिफोविच की निर्देशन कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए भाग्यशाली थे, उन्होंने याद किया कि उनके शिक्षक हमेशा कहीं गायब हो जाते थे: या तो फ्रांस में सेट पर, या किसी उत्सव में, या मोसफिल्म में। और जब वह प्रकट हुआ: सुरुचिपूर्ण, सुगंधित - छात्र उससे अपनी आँखें नहीं हटा सके। सर्गेई युतकेविच, जिनकी तस्वीर इस लेख में प्रस्तुत की गई है, को हमेशा एक उज्ज्वल, यादगार उपस्थिति से अलग किया गया है। समकालीनों ने उन्हें एक सुंदर, हंसमुख और के रूप में चित्रित कियादिलचस्प।
काली पट्टी
लेकिन युद्ध के बाद युतकेविच के लिए एक काली लकीर शुरू हो गई। चालीसवें दशक का दूसरा भाग शायद एक फिल्म निर्माता के जीवन का सबसे कठिन दौर होता है, और इसकी शुरुआत उसके पसंदीदा विषय (इलिच के बारे में) पर एक काम से होती है।
यह पोगोडिन के नाटक "क्रेमलिन चाइम्स" का एक फिल्म रूपांतरण है, जिसे "लाइट ओवर रशिया" शीर्षक के तहत रिलीज़ किया जाना था।
तस्वीर के "चखने" के बाद, पार्टी नेतृत्व ने माना कि इसमें लेनिन की छवि को बड़े पैमाने पर प्रकट नहीं किया गया था, और लेखक पर आलोचना की झड़ी लग गई। सभी ने युतकेविच को याद किया, और सबसे पहले उनके युद्ध-पूर्व प्रयोगों को। निर्देशक पर महानगरीयता का आरोप लगाया गया, अमेरिका और उसके फिल्म निर्माताओं के साथ पक्षपात करने का आरोप लगाया गया, उन्होंने उन्हें एक एस्थेट और एक औपचारिकतावादी कहा।
उनतालीसवें वर्ष में, सर्गेई इओसिफोविच को वीजीआईके और कला अध्ययन के अखिल रूसी अनुसंधान संस्थान को छोड़ने और कुछ समय के लिए निर्देशन से दूर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।
वापसी और जीत
1952 में, युतकेविच ने राजनीति से दूर, फिल्म प्रेज़ेवाल्स्की की शूटिंग करके सिनेमा की दुनिया में लौटने का प्रयास किया, जो प्रसिद्ध शोधकर्ता की जीवनी थी। लेकिन निर्देशक अंततः स्टालिन की मृत्यु के बाद ही ओलिंप पर ठीक होने का प्रबंधन करता है। और मध्य अर्द्धशतक के बाद से, उनका जीवन फिर से रचनात्मकता और लोकप्रिय मान्यता से भरा है।
फिल्म "द ग्रेट वॉरियर ऑफ अल्बानिया स्कैंडरबर्ग" को कान्स में एक पुरस्कार मिला। उस्ताद थिएटर के बारे में भी नहीं भूलते हैं। वह वीजीआईके में लौटता है और अपनी नई प्रस्तुतियों से दर्शकों को अथक रूप से प्रसन्न करता है। सचमुच अगले दस वर्षों में "उसकी कलम के नीचे से"लगभग तीस प्रदर्शन हैं। उनमें से सबसे खास, आलोचकों ने "बन्या", "बेडबग", "आर्टुरो यूई के करियर", आदि की प्रस्तुतियों को बुलाया।
यूटकेविच सक्रिय रूप से विदेश यात्रा करता है, फ्रांस में उसका गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है, कान फिल्म समारोह की जूरी में पेश किया जाता है और यहां तक कि राष्ट्रीय सिनेमा के उपाध्यक्ष का पद भी दिया जाता है।
फ्रांसीसी के साथ, सर्गेई इओसिफोविच चेखव के निजी जीवन के बारे में एक फिल्म "द प्लॉट फॉर ए शॉर्ट स्टोरी" बना रहे हैं। चित्र यूरोपीय दर्शकों के बीच एक बड़ी सफलता है, यह सोवियत संघ में लोकप्रिय नहीं था।
लेनिन
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सर्गेई युतकेविच के काम में मुख्य विषयों में से एक व्लादिमीर इलिच लेनिन थे। यह कल्पना करना मुश्किल था कि फिल्म लाइट ओवर रशिया के बाद निर्देशक फिर से इस व्यक्ति की ओर रुख करेंगे, जिससे उन्हें इतनी परेशानी हुई। फिर भी, युतकेविच फिल्म बना रहे हैं लेनिन के बारे में कहानियां। इसमें, वह वास्तव में इलिच को एक संत, या कम से कम पृथ्वी पर सबसे ईमानदार, दयालु और सभ्य व्यक्ति के आसन पर रखता है।
अगला काम, सर्वहारा वर्ग के नेता को समर्पित, पेंटिंग "पोलैंड में लेनिन", 1965 की एक फिल्म रूपांतरण थी। इसने युतकेविच को बड़ी सफलता दिलाई और वस्तुनिष्ठ रूप से उनके संग्रह में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। यहाँ मास्टर अंततः प्रयोग के लिए अपनी लंबे समय से चली आ रही लालसा को पूरी तरह से संतुष्ट करने का प्रबंधन करता है। फिल्म को कान्स फिल्म समारोह में पुरस्कार मिला, साथ ही साथ यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार भी मिला।
और एक और तस्वीर युतकेविच ने इलिच के बारे में ली थी। इसे "लेनिन इन पेरिस" कहा जाता है, रिलीज़ की तारीख 1981 है। इसे सर्गेई इओसिफोविच का अंतिम महत्वपूर्ण कार्य कहा जा सकता है। फिल्म को यूएसएसआर राज्य पुरस्कार भी मिला, लेकिन आलोचक इसे कहते हैं,कलात्मक मूल्य के संदर्भ में इसे हल्के ढंग से, असफल और अस्पष्ट रखने के लिए।
फिनिश लाइन पर
सेर्गेई युतकेविच, जिन्होंने एक किशोर के रूप में अपना करियर शुरू किया, ने उन्हें अपने जीवन के अंतिम दिनों तक नहीं छोड़ा। अस्सी-दूसरे वर्ष में, वह अभी भी मॉस्को म्यूज़िकल चैंबर थिएटर में काम कर रहे थे, जहाँ उन्होंने ए। ब्लोक के नाटकों "द स्ट्रेंजर" और "बालागंचिक" का मंचन किया। इसके अलावा, उस्ताद ने वीजीआईके में थिएटर और सिनेमा की दुनिया के लिए शॉट्स "मूर्तिकला" करना जारी रखा, किताबें लिखीं और फिल्म डिक्शनरी का संपादन भी किया।
सर्गेई युतकेविच का परिवार
सर्गेई इओसिफोविच युतकेविच की शादी उनके सहकर्मी, बैले डांसर एलेना इलुशचेंको से हुई थी। यह शादी उनकी इकलौती थी। दंपति एक-दूसरे से बहुत प्यार करते थे और बुढ़ापे तक अपनी भावनाओं को रखने में सक्षम थे।
अगर हम इस बारे में बात करें कि इस जीवन में सर्गेई युतकेविच को किस पर गर्व था, तो उनकी बेटी मारियाना को याद किया जाना चाहिए। आखिरकार, उसने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए अपने क्षेत्र में काफी ऊंचाइयां हासिल कीं। मारियाना युतकेविच (शतेर्निकोवा) एक फिल्म समीक्षक बन गईं, सिखाया, सिनेमा के इतिहास का अध्ययन किया।
1990 में, युतकेविच की बेटी ने यूएसएसआर छोड़ दिया और यूएसए में आ गई। उस समय, उसके माता-पिता जीवित नहीं थे।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट युतकेविच का 23 अप्रैल 1985 को निधन हो गया। उनकी राख मास्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में आराम करती है। ऐलेना मिखाइलोव्ना ने अपने पति को दो साल तक जीवित रखा, 1987 में उनकी मृत्यु हो गई।
