जीन-फिलिप रमेउ फ्रांस के एक लोकप्रिय संगीतकार हैं, जो अपने संगीत प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध हैं। वह पूरे यूरोप में प्रसिद्ध थे, उन्होंने फ्रांसीसी राजा के लिए एक दरबारी संगीतकार के रूप में कार्य किया। उन्होंने विश्व संगीत के इतिहास में बैरोक प्रवृत्ति के सिद्धांतकार के रूप में प्रवेश किया, जो एक नई ऑपरेटिव शैली के निर्माता थे। हम इस लेख में उनकी विस्तृत जीवनी बताएंगे।
संगीतकार की जीवनी
जीन-फिलिप रमेउ का जन्म 1683 में हुआ था। उनका जन्म फ्रांस के डिजॉन शहर में हुआ था।
उनके पिता एक आर्गेनिस्ट थे, इसलिए लड़के का बचपन से ही संगीत से परिचय हो गया था। नतीजतन, उन्होंने वर्णमाला सीखने से पहले नोट्स सीखे। जीन-फिलिप रमेउ की शिक्षा जेसुइट स्कूल में हुई थी। उनके माता-पिता ने संगीत के प्रति उनके जुनून का पुरजोर समर्थन किया। इसलिए, जैसे ही वे 18 वर्ष के हुए, उन्हें अपनी संगीत शिक्षा में सुधार के लिए इटली भेज दिया गया। जीन-फिलिप रमेउ ने मिलान में अध्ययन किया।
अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्हें पहले मोंटपेलियर शहर में एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक की नौकरी मिली, फिर अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, शुरुआत कीएक जीव के रूप में काम करें। उन्होंने ल्योन, अपने मूल निवासी डिजॉन, क्लेरमोंट-फेरैंड में लगातार प्रदर्शन किया।
1722 में, जीन-फिलिप रमेउ, जिनकी जीवनी इस लेख में है, अंततः पेरिस में बस गए। उन्होंने राजधानी के थिएटरों के लिए संगीत तैयार करना शुरू किया। यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने न केवल धर्मनिरपेक्ष, बल्कि आध्यात्मिक रचनाएँ भी लिखीं। 1745 में उन्हें लुई XV द बिल्व्ड के दरबार में दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया।
सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ
हमारे लेख के नायक के लिए प्रसिद्धि धर्मनिरपेक्ष कार्य लेकर आई। जीन-फिलिप रमेउ ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई टुकड़े बनाए, जो 20 वीं शताब्दी में इतने लोकप्रिय हो गए कि उन्हें बच्चों के संगीत स्कूलों में भी बजाया और पढ़ाया जाने लगा। साथ ही उनकी कृतियों में वायलिन, हार्पसीकोर्ड और वायोला के लिए पांच संगीत कार्यक्रम भी उल्लेखनीय हैं, जो एक उज्ज्वल और यादगार शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
संगीतकार के पास आध्यात्मिक कार्य भी हैं। सबसे पहले, ये तीन लैटिन मोटेट्स हैं, यानी पॉलीफोनिक वोकल वर्क्स जो पश्चिमी यूरोप में मध्य युग में बेहद लोकप्रिय थे, उन्होंने पुनर्जागरण में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है।
रामौ के लोकप्रिय नाटकों में, "चिकन", "टैम्बोरिन", "हैमर", "डॉफिन", "बर्ड कॉल" कार्यों पर ध्यान देना चाहिए।
संगीत प्रयोग
आज, रामो को मुख्य रूप से एक बोल्ड संगीत प्रयोगकर्ता के रूप में जाना जाता है। विशेष रूप से अक्सर वे नाटक लिखते समय प्रयोग करते हैंहार्पसीकोर्ड रमेउ ने लय, सामंजस्य और बनावट के साथ प्रयोग किया। समकालीनों ने सीधे उनकी कार्यशाला को एक रचनात्मक प्रयोगशाला कहा।
नाटकों "साइक्लोप्स" और "सैवेज" का उदाहरण सांकेतिक है। उनमें, तानवाला मोड की असामान्य तैनाती के कारण रामू एक अद्भुत ध्वनि प्राप्त करने में कामयाब रहे। यह उस समय के संगीत कार्यों के लिए काफी आविष्कारशील और असामान्य था। "एनहार्मोनिक" कृति में रमेउ एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन का उपयोग करने वाले दुनिया के पहले लोगों में से एक थे, अर्थात, उन्होंने ध्वनियों, जीवाओं, अंतरालों और कुंजियों का उपयोग किया जो ऊंचाई में मेल खाते थे, जो एक ही समय में वर्तनी में भिन्न रहे।
जीन-फिलिप रमेउ का वाद्य यंत्र - अंग। उन्होंने मौलिक रूप से नई ध्वनि प्राप्त करते हुए, इसके साथ बार-बार प्रयोग भी किया।
नई ओपेरा शैली
जीन-फिलिप रमेउ ने एक नई ओपेरा शैली बनाई। यही वह है जो वह अपने समकालीनों के बीच सबसे प्रसिद्ध है। आप लेखक की सबसे प्रसिद्ध संगीत त्रासदियों से इसका मूल्यांकन कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह "हिप्पोलीटस और अरिसिया" है।
यह उनका पहला ओपेरा है, लिब्रेट्टो जिसके लिए साइमन जोसेफ पेलेग्रिन ने लिखा था। ओपेरा रैसीन की प्रसिद्ध त्रासदी पर आधारित है जिसे "फेदरा" कहा जाता है, जो बदले में, यूरिपिड्स द्वारा "हिप्पोलीटस" और सेनेका द्वारा "फेदरा" त्रासदियों के आधार पर लिखा गया था।
दिलचस्प बात यह है कि रमेउ का यह एकमात्र ओपेरा था जो दर्शकों के बीच लोकप्रिय नहीं था। लेकिन इसने एक जीवंत विवाद को भी जन्म दिया। ओपेरा परंपराओं के अनुयायियों का मानना था कि यह बहुत जटिल और कृत्रिम निकला। समर्थकोंरामो के संगीत का हर संभव तरीके से विरोध किया गया।
उल्लेखनीय है कि रामो ने अपना पहला ओपेरा तब लिखा था जब वह लगभग 50 वर्ष के थे। इससे पहले, उन्हें संगीत सिद्धांत पर काम के लेखक और हार्पसीकोर्ड के लिए आसान टुकड़ों के संग्रह के रूप में जाना जाता था। रमेउ ने खुद कई वर्षों तक रॉयल ओपेरा के योग्य एक महान काम करने के लिए काम किया, लेकिन एक लेखक नहीं मिला जो उन्हें इस योजना को साकार करने में मदद कर सके। अब्बे पेलेग्रिन के साथ केवल परिचित, जो उस समय तक ओपेरा "जेफ्थिया" के लिए लिब्रेटो के लेखक के रूप में जाने जाते थे, ने स्थिति को बचाया।
पेलेग्रिन सहयोग करने के लिए सहमत हो गया, लेकिन, अफवाहों के अनुसार, काम विफल होने की स्थिति में रमेउ से एक वचन पत्र की मांग की। इस ओपेरा में संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले मुख्य नवाचारों में से एक कनेक्शन था जो ओपेरा की सामग्री और ओवरचर के बीच उत्पन्न हुआ था। इसलिए वह काम के मुख्य पात्रों - हिप्पोलिटा और फेदरा के बीच टकराव को चित्रित करने में कामयाब रहे।
रामो ने ओपेरा "कैस्टर एंड पोलक्स", ओपेरा-बैले "गैलेंट इंडिया", "दर्दनस", "फेस्ट्स ऑफ हेबे, या लिरिकल गिफ्ट्स" में एक नई ओपेरा शैली के निर्माण पर काम करना जारी रखा।, "नैदा", "सईद", "जोरोस्टर", "बोरेड्स", गीतात्मक कॉमेडी "प्लेटिया"। अधिकांश ओपेरा का मंचन सबसे पहले पेरिस ओपेरा में किया गया था।
आज, सात कैनटाटा असाधारण रूप से लोकप्रिय हो गए हैं, जो उनके जीवनकाल में कभी प्रकाशित नहीं हुए। अक्सर कोरिस्टर उनके "भजन ऑफ द नाइट" भी करते हैं। हालाँकि, यह हाल ही में ज्ञात हुआ है कि यह नहीं हैरमेउ द्वारा एक काम, और नोयोन द्वारा ओपेरा "हिप्पोलीटे एंड एरिसिया" के विषय का बाद में रूपांतरण।
संगीत सिद्धांत पर ग्रंथ
एक समय में रामू एक प्रमुख संगीत सिद्धांतकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, जिसकी बदौलत फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीत और ओपेरा ने बहुत आगे कदम बढ़ाया। 1722 में उन्होंने प्रसिद्ध "ट्रीटीज़ ऑन हार्मनी रिड्यूस्ड टू इट्स नेचुरल प्रिंसिपल्स" प्रकाशित किया।
हार्पसीकोर्ड और अंग पर संगत, सद्भाव की उत्पत्ति पर शोध, इसकी नींव का प्रदर्शन, संगीत के प्रति किसी व्यक्ति के झुकाव के अवलोकन के तरीकों में भी प्रसिद्ध थे और अभी भी अपने काम में विशेषज्ञों के बीच रुचि पैदा करते हैं।
1760 में, उनके ग्रंथ "द लॉज़ ऑफ़ प्रैक्टिकल म्यूज़िक" ने लंबी चर्चा की।
संगीतकार की पहचान
संगीतकार की मृत्यु के बाद, उन्हें जल्दी से भुला दिया गया, क्योंकि रामू को एक और भी साहसी सुधारक क्रिस्टोफ़ ग्लक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने मौलिक रूप से एक नया ओपेरा बनाया था। लगभग पूरी 19वीं शताब्दी के दौरान, रमेउ के कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया गया था। उनके संगीत का ध्यान से केवल संगीतकारों ने ही अध्ययन किया था। उदाहरण के लिए, रिचर्ड वैगनर और हेक्टर बर्लियोज़ ने रुचि दिखाई।
20वीं सदी की शुरुआत में ही रामू की कृतियों की मंच पर वापसी होने लगी। आज वह फ्रांसीसी संगीत की एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा बन गया है, जो अठारहवीं शताब्दी के मध्य के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक है।
बुध ग्रह पर एक गड्ढे का नाम संगीतकार के नाम पर भी रखा गया था।
