रॉबर्ट विल्सन - निर्देशक। जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, करियर

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:45

रॉबर्ट विल्सन एक निर्देशक, एक उत्कृष्ट निर्देशक, एक पूर्णतावादी हैं जिन्होंने आधुनिक नाट्य कला के विचार और मंच पर होने वाले कार्यों के बारे में दर्शकों की धारणा को पूरी तरह से बदल दिया। उन्होंने अपनी कल्पनाओं को अविश्वसनीय जीवंतता और यथार्थवाद दिया, उन्हें नाटकों में शामिल किया, मुख्य जानकारी के रूप में भाषा का उपयोग नहीं किया, लेकिन आंदोलनों जो एक सुंदर नृत्य बन गए, कोरियोग्राफी के माध्यम से यह बताते हुए कि उत्पादन का सही अर्थ और त्रासदी क्या छिपी है।

शुरुआती साल

रॉबर्ट विल्सन एक निर्देशक हैं जिनकी जीवनी 4 अक्टूबर, 1941 को टेक्सास के छोटे से शहर वाको में शुरू हुई थी। इस रचनात्मक व्यक्ति के बचपन को खुशहाल नहीं कहा जा सकता। एक गंभीर मोटर-भाषण विकार, जिससे रॉबर्ट पीड़ित थे, ने उन्हें अपने साथियों के उपहास का विषय बना दिया।

विल्सन के शिक्षक और संरक्षक बायर्ड हॉफमैन ने उन्हें भाषण की बाधा से छुटकारा पाने में मदद की - हकलाना, उनके सम्मान में आभारी छात्र ने स्कूल ऑफ बर्ड्स नामक घर के अटारी में एक थिएटर प्रयोगशाला खोली।

शिक्षा करियर की शुरुआत है

रॉबर्ट विल्सन एक ऐसे निर्देशक हैं जिनका करियर शायद नहीं रहा हो क्योंकि उन्होंने टेक्सास विश्वविद्यालय में एक प्रशासनिक छात्र के रूप में शिक्षा प्राप्त की थी। तो राज्य के महान निदेशक पद पर बने होते अगर उन्हें अपने व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता का एहसास नहीं होता।

यह 1962 में हुआ, जब उसे अंततः एहसास हुआ कि वह गलत रास्ते पर जा रहा था, अपने माता-पिता की इच्छा से उसे एक शिक्षित व्यक्ति बनाने की इच्छा से लगाए गए निर्बाध और उबाऊ विज्ञान का अध्ययन करने की कोशिश कर रहा था। अपने वरिष्ठ वर्ष में विश्वविद्यालय से बाहर निकलने के बाद, विल्सन ने न्यूयॉर्क में प्रैट इंस्टीट्यूट में दाखिला लिया, जहां वे वास्तुशिल्प डिजाइन का अध्ययन करने के लिए चले गए।

1966 में ग्रेजुएशन के बाद रॉबर्ट आर्किटेक्ट पाओलो सोलरी के साथ इंटर्नशिप कर रहे हैं। लेकिन न तो पेंटिंग, न ही वास्तुकला, न ही आधुनिक रंगमंच ने उन्हें उतना प्रभावित किया जितना कि जॉर्ज बालानचाइन के अमूर्त बैले और मर्स कनिंघम के कोरियोग्राफिक प्रदर्शनों में उनके प्रयोगों से परिचित।

जापानी नाट्य कला का मेरे भविष्य के करियर पर बहुत प्रभाव पड़ा। रॉबर्ट के अपने भाग्य को साकार करने की दिशा में यह पहला निश्चित कदम था जब उन्होंने अपना उत्पादन समाज के सामने प्रस्तुत किया।

पहचान के लिए कदम

शायद इसलिए कि रॉबर्ट विल्सन, भविष्य के एक फिल्म निर्देशक, एक बच्चे के रूप में हीन महसूस करते थे, उन्होंने अपने शुरुआती करियर को ऑटिस्टिक और मूक-बधिर बच्चों के साथ काम करने के लिए समर्पित कर दिया, थिएटर को और अधिक अभिव्यंजक बनाने के नए तरीकों की खोज की।

1969 में, दोपहली प्रस्तुतियों ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। ये हैं स्पेन के राजा और सिगमंड फ्रायड के जीवन और समय।

रॉबर्ट नाटक "द लुक ऑफ द डेफ" के साथ विश्व प्रसिद्ध हो गए, जो 1971 में जारी किया गया था। यह सात घंटे का यह प्रदर्शन था जिसमें एक भी बोले गए शब्द को आधुनिक नाटक के उत्कृष्ट कार्य के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी।

1974 में "लेटर टू क्वीन विक्टोरिया" नामक कोई कम प्रभावशाली प्रदर्शन रॉबर्ट विल्सन - निर्देशक द्वारा नहीं बनाया गया था। ऑटिस्टिक क्रिस्टोफर नोल्स तेरह साल की उम्र में इसके मुख्य पात्र बन गए।

निर्देशन का सबसे सफल फल

रॉबर्ट विल्सन ने 140 से अधिक नाट्य प्रस्तुतियों का निर्देशन किया है, जिनमें से अधिकांश को दर्शकों से स्टैंडिंग ओवेशन मिला है और आलोचकों से समीक्षा मिली है। 1972 में, उन्होंने खुले हवा में नृत्य करने वाले आधे हजार अभिनेताओं की भागीदारी के साथ एक बड़े पैमाने पर रंगीन परियोजना का एहसास किया। कार्रवाई ईरान में सात पहाड़ियों पर सात दिन और रात तक चली और इसे "माउंट का और गार्ड टेरेस" कहा गया।

1976 में, उन्होंने ओपेरा "आइंस्टीन ऑन द बीच" के तत्वों के साथ एक संगीत निर्माण पर काम पूरा किया, खुद को नाटकीयता में एक अतियथार्थवादी कलाकार के रूप में मजबूती से स्थापित किया।

फ्रांसीसी आलोचकों द्वारा प्रशंसित एक काव्य ध्यान, "आइंस्टीन ऑन द बीच" संगीत की कला में पहला सफल अनुभव बन गया, रॉबर्ट की आत्मा में संगीत और ओपेरा का प्यार हमेशा के लिए छोड़ गया। प्रदर्शन को विश्व भ्रमण पर, विभिन्न समारोहों में प्रस्तुत किया गया और एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति बन गई।

सभी समय के महान सैन्य टकरावों की बड़े पैमाने पर व्याख्या,जो, निर्देशक के विचार के अनुसार, बारह घंटे के निर्माण में शामिल होना था, कभी पूरा नहीं हुआ।

अगले वर्षों में, रॉबर्ट नाटकों के मंचन पर काम करते हैं - विश्व शास्त्रीय संगीत और साहित्य की उत्कृष्ट कृतियाँ। इनमें द मैजिक फ्लूट, मैडम बटरफ्लाई, ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल, ऑर्फियस, ऐडा और कई अन्य शामिल हैं।

निर्देशक ने 15 अवंत-गार्डे फिल्में बनाईं, जिनमें 2000 में "एल्सेस्टे" और "ऑर्फ़ियस और यूरीडिस", 2010 में "ऑर्फ़ियस" शामिल हैं

रॉबर्ट महानतम अभिनेताओं, ओपेरा गायकों, नाटककारों के साथ सहयोग करता है। वह एपी चेखव, डब्ल्यू शेक्सपियर, वी। वुल्फ और शास्त्रीय साहित्य के अन्य मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों की व्याख्या करते हुए नया जीवन देते हैं।

रूस में काम

मास्को में "पुश्किन टेल्स" परियोजना का सबसे जटिल दृश्य किया गया था। रॉबर्ट विल्सन, निर्देशक, जिनकी तस्वीर लेख में प्रस्तुत की गई है, ने 25 रूसी अभिनेताओं को प्रस्तुतियों में शामिल किया।

प्रदर्शन न केवल उत्कृष्ट लेखक और कवि ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", आदि) की कहानियों पर आधारित थे। ।), लेकिन लेखक के चित्र ए। के साथ। पुश्किन। रूसी लोककथाओं में विसर्जन ने निर्देशक को गहराई से प्रभावित किया, और रूसी लोगों की संस्कृति प्रसन्न हुई।

निजी जीवन

प्रेस और चुभती निगाहों से काफी छिपा हुआ व्यक्ति, खासकर जब उसके निजी जीवन की बात आती है, रॉबर्ट विल्सन। पीले प्रेस के अनुसार, निर्देशक समलैंगिक है, या नहीं, यह सुनिश्चित करने के लिएयह वर्जित है। साक्षात्कार के दौरान, नाटककार स्वेच्छा से अपनी रचनात्मक, नाटकीय गतिविधियों के बारे में बात करता है, लेकिन जब बातचीत व्यक्तिगत विषयों की ओर मुड़ती है, तो वह हठपूर्वक चुप रहता है।

रॉबर्ट एक सच्चे सेलिब्रिटी की तरह व्यवहार करता है, जो सावधानी से अपनी शांति और आराम की रक्षा करता है। यहां तक कि निर्देशक भी अपनी सार्वजनिक उपस्थिति की योजना अपनी प्रस्तुतियों से कम सावधानी से नहीं लेते।

हालांकि, विल्सन का दिल स्वाभाविक रूप से अच्छा है। 1968 में सड़क पर गलती से एक काले लड़के से मिलने के बाद, जो बहरा और गूंगा निकला, वह उसे "द व्यू ऑफ द डेफ" नाटक में मुख्य भूमिका में ले गया। एक मूक-बधिर लड़के की कल्पनाओं के बारे में सात घंटे की कार्रवाई के बाद, निर्देशक ने एक किशोरी को गोद लिया।

योग्य पुरस्कार और पुरस्कार

रॉबर्ट विल्सन एक थिएटर निर्देशक हैं जिन्हें समकालीन कला की दुनिया ने एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी है। काम के वर्षों में, उन्हें छह दर्जन से अधिक पुरस्कार और पुरस्कार मिले हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं:

• गुगेनहाइम फाउंडेशन पुरस्कार (1971 और 1980);
• रॉकफेलर फाउंडेशन अवार्ड (1975);
• वेनिस बिएननेल में गोल्डन लायन पुरस्कार (1993);
• यूरोप अवार्ड (1997)।

विल्सन अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य हैं। 2002 में, फ्रांस में, उन्हें साहित्य और कला में नेशनल ऑर्डर ऑफ मेरिट के कमांडर की उपाधि से सम्मानित किया गया।

विल्सन मेथड प्रोडक्शंस के महत्वपूर्ण घटक

रॉबर्ट विल्सन एक ऐसे निर्देशक हैं जिनका निजी जीवन थिएटर निर्माण की अपनी मूल पद्धति की तरह दिलचस्प नहीं है, क्योंकि उनके पास सबसे अधिक हैछोटे से छोटे विवरण पर उच्चारण द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, मंच पर होने वाली हर चीज का एक पूरे में एकीकरण।

रॉबर्ट विल्सन की पद्धति के अनुसार एक सफल नाट्य क्रिया के मुख्य घटक:

• भाषा और शब्द मायने नहीं रखते। अधिक महत्वपूर्ण है मौन, जो शोर से टूट जाता है, फिर से मौन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ध्वनियों की धारणा में विरोधाभासों का खेल वास्तव में एक अविस्मरणीय छाप छोड़ता है।
• मंच पर कार्रवाई और ध्वनि की दृश्य धारणा के बीच अंतर पर जोर। दर्शक जो सुनता है, वह जो देखता है उसके साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक होना चाहिए, लेकिन किसी भी तरह से दोहराया नहीं जाना चाहिए। आंदोलन एक तरल नृत्य है, एक कोरियोग्राफ की गई कहानी है जो नाटक को अर्थ देती है। ध्वनि के साथ जोड़ा गया आंदोलन केवल इस प्रदर्शन में निहित एक निश्चित लय बनाता है।
• प्रकाश और छाया से खेलना। विल्सन के प्रदर्शन को देखने वाले आलोचकों ने लिखा है कि वह एक कलाकार की तरह चित्रों को चित्रित करते हैं। मंच कैनवास को बदल देता है, और रोशनी पेंट की जगह ले लेती है।
• शब्दों के साथ एक नाटक, जहां मुख्य अर्थ अभिनेताओं द्वारा बोली जाने वाली पंक्तियों में नहीं है, बल्कि पंक्तियों के बीच छिपा एक निश्चित उप-पाठ है।

रॉबर्ट विल्सन एक निर्देशक हैं, जो नाट्य अवंत-गार्डे के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक हैं, एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार, पटकथा लेखक और फोटो कलाकार हैं। उन्होंने जो फर्नीचर बनाया, अविश्वसनीय प्रतिष्ठान, चित्र बार-बार लंदन, टोक्यो, रोम में दीर्घाओं और कला संग्रहालयों में 133 प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए गए, जिससे बहुत खुशी हुई। मास्को में मशहूर हस्तियों की तस्वीरों "लिविंग पीपल" की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई।

महानतम में से एक20वीं सदी के रचनात्मक लोग, जिनका कला में योगदान भावी पीढ़ियों के लिए एक मूल्यवान विरासत है। और नाटक के प्रति उनका मूल दृष्टिकोण नौसिखिए निर्देशकों और मंच निर्देशकों के लिए एक नायाब उदाहरण बन जाएगा।