एलिजावेता मर्कुरेवना बेम (1843 - 1914) में एक तरह की प्रतिभा थी जो वयस्कों और बच्चों के लिए प्रकाश और आनंद लाती थी।
बचपन और जवानी
बेम एलिसैवेटा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एंडॉरोव्स के पुराने तातार परिवार के अप्रवासियों के परिवार में हुआ था, जो 15 वीं शताब्दी में रूसी tsars की सेवा में आए थे। पाँच से चौदह वर्ष की आयु तक, वह यारोस्लाव प्रांत में अपने पिता की संपत्ति पर रहती थी। अपने जीवन के अंत तक, बेम एलिसैवेटा को ग्रामीण जीवन और गाँव के बच्चों से प्यार था। वे उस समय प्रेरणा के निरंतर स्रोत थे, जब एलिसैवेटा मर्कुरेवना एक वयस्क बन गईं। इस बीच, लड़की ने पेंसिल को जाने नहीं दिया और अपने हाथ में आने वाले किसी भी कागज के टुकड़े को खींच लिया। उसके माता-पिता के दोस्तों ने उसे कला में रुचि रखने वाली लड़की को पढ़ने के लिए भेजने की सलाह दी। माता-पिता, जब उनकी बेटी 14 वर्ष की थी, ने उसे कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए स्कूल में नियुक्त किया। उनके शिक्षक उत्कृष्ट लोग थे - पी। चिस्त्यकोव, आई। क्राम्स्कोय, ए। बीडमैन। एलिसैवेटा बेम ने 1864 में 21 वर्ष की आयु में स्कूल से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।
शादी
तीन साल बाद, लिज़ा एंडौरोवा ने लुडविग फ्रांत्सेविच बेम से शादी की। वह 16 साल का था, लेकिन अपनी विलक्षणता के लिए बहुत आकर्षक था। यह एक संगीतकार थावायलिन वादक, जिन्होंने बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। उनके घर में हमेशा संगीत होता था, केवल वायलिन संगीत ही नहीं। पियानो भी एक पसंदीदा वाद्य यंत्र था। बेम एलिजाबेथ ने जिस शादी में प्रवेश किया वह एक खुशहाल थी। उसने कई बच्चों को जन्म दिया। परिवार वासिलीवस्की द्वीप पर रहता था, बाद में, जब बच्चे बड़े हुए और अलग-अलग रहने लगे, वैसे ही, उसके साथ या उसके बिना, पूरा परिवार, अपने पोते-व्यायामशाला के छात्रों के साथ, दादी एलिसैवेटा के दोस्ताना मेहमाननवाज घर में इकट्ठा हुआ। मर्कुरेवना, और स्ट्रैडिवेरियस वायलिन, जो कभी बीथोवेन का था, और जो अब लुडविग फ्रांत्सेविच द्वारा बजाया गया था। वह उसे अपने साथ वियना से लाया।
सिल्हूट्स
17 वीं शताब्दी में, कागज की एक मुड़ी हुई शीट से सिल्हूट पोर्ट्रेट और समोच्च प्रोफाइल को काटने का जुनून कैंची से पैदा हुआ। 18 वीं शताब्दी में, यह बस बड़े पैमाने पर हो गया। लोग बैठते थे और शाम को पूरे परिवार कमोबेश जटिल तस्वीरें काटते थे। यह सेलबोट, दौड़ते हुए घोड़े, या टोपी और बेंत वाले व्यक्ति का पूर्ण-लंबाई वाला चित्र हो सकता है। इसके लिए ब्लैक एंड व्हाइट और रंगीन दोनों तरह के पेपर का इस्तेमाल किया गया। हैंस क्रिश्चियन एंडरसन भी इसके शौकीन थे। इस सुंदर व्यवसाय में शिल्पकार थे जिनके पास कैंची थी।
19वीं शताब्दी में एलिसैवेटा बेम ने इसे उच्च कला के स्तर तक उठाया। 1875 से उसने लिथोग्राफिक तकनीक का उपयोग करके सिल्हूट चित्र बनाना शुरू किया। पत्थर की पॉलिश की गई सतह पर, विशेष स्याही से, उसने छोटे से छोटे विवरण (बच्चों के घुंघराले बाल, पंख) के साथ सावधानीपूर्वक लिखित चित्र लगाया।पक्षी, गुड़िया के कपड़े पर फीता, घास के बेहतरीन ब्लेड, फूलों की पंखुड़ियाँ), फिर इसे एसिड से उकेरा, और परिणामस्वरूप, पेंट और प्रिंटिंग लगाने के बाद, एक छोटा चमत्कार हुआ। एलिसैवेटा बेम ने इतने जटिल तरीके से सिल्हूट बनाए। अब उन्हें पूरी तरह से पुस्तकों के लिए कई बार मुद्रित किया जा सकता था।
सबसे पहले, पोस्टकार्ड "सिल्हूट्स" दिखाई दिए। दो साल बाद, एल्बम "सिल्हूट्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ चिल्ड्रन" जारी किया गया था। बाद में कम से कम पांच एल्बम जारी किए गए। वे बेतहाशा लोकप्रिय थे। वे न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी, विशेष रूप से पेरिस में प्रकाशित हुए थे। लियो टॉल्स्टॉय और इल्या रेपिन दोनों ही उनके प्रशंसक थे।
चित्र
बेम एलिसैवेटा 1882 से बच्चों की पत्रिकाओं "टॉय" और "माल्युटोचका" का चित्रण कर रही हैं। बाद में - परी कथा "शलजम", आई। क्रायलोव द्वारा दंतकथाएं और आई। तुर्गनेव, ए। चेखव, एन। नेक्रासोव, एन। लेसकोव द्वारा "नोट्स ऑफ ए हंटर"। और सफलता उसे हर जगह मिली। सबसे सख्त आलोचक वी.वी. स्टासोव ने उनके काम के बारे में उत्साह से बात की। उसके सिल्हूट पूरे यूरोप में पुनर्मुद्रित किए गए थे। एक के बाद एक, उसके संस्करण बर्लिन, पेरिस, लंदन, वियना और यहां तक कि विदेशों में भी छपे। पहले से ही जब उसकी दृष्टि कमजोर हुई (1896) और कलाकार ने सिल्हूट तकनीक छोड़ दी, वैसे ही, उसके कार्यों ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया, पदक प्राप्त किए। इसलिए, 1906 में, कलाकार ने मिलान में स्वर्ण पदक प्राप्त किया।
एबीसी
हमारे समय में, यह ठीक से स्थापित करना संभव नहीं था कि एबीसी का पहला संस्करण कब प्रकाशित हुआ था। जाहिर है, यह 80 के दशक के अंत के आसपास हुआ था। इस अद्भुत काम ने बच्चे को आकर्षित किया, उसे रंगीन चित्रों को देखने के लिए मजबूर किया,रास्ते में पत्र याद रखना। "बुकी" अक्षर के लिए, प्रारंभिक को एक सांप के रूप में चित्रित किया गया है जिसने अपनी पूंछ पकड़ ली है। और तस्वीर में एक छोटे लड़के को दिखाया गया है।
प्रत्येक पृष्ठ पर एक मनोरंजक पाठ था, जिसके साथ एक रंगीन चित्रण था। पत्रों को उन आद्याक्षर की शैली में निष्पादित किया गया था जो 14 वीं -16 वीं शताब्दी के लघुचित्रकारों ने पैटर्न वाली रंगीन लिपि में बनाए थे। यहाँ, उदाहरण के लिए, क्रिया का प्रारंभिक अक्षर।
वह नन्ही हार्पर दिखाती है जो झोपड़ी में एक बेंच पर बैठ कर बातें करती है। छोटे छात्र के लिए प्यार से, एलिसैवेटा बेम ने चित्र बनाए। "अज़्बुका" या तो अपने बच्चे को पढ़ाने वाले माता-पिता को आकर्षित करता है और जाने नहीं देता है, या एक बच्चा जो प्रत्येक चित्र की सावधानीपूर्वक जांच करता है, यह सुनकर कि उसके माता-पिता उसे क्या पढ़ते हैं। इस "एबीसी" को 21वीं सदी में डीलक्स संस्करणों के रूप में फिर से मुद्रित किया गया है, जिसमें कांस्य क्लैप्स के साथ कपड़े और चमड़े के कवर शामिल हैं। और 20वीं सदी के मध्य में, कुछ पत्रों को न्यूयॉर्क में पुनर्मुद्रित किया गया।
हॉलिडे कार्ड
यह गुरु के कार्य में एक विशेष पंक्ति है। एलिसैवेटा बेम ने जिन खुले पत्रों को चित्रित किया, कलाकार विशद और यादगार बनाने में कामयाब रहे। वे हॉलिडे कार्ड थे जिन्हें लोग क्रिसमस या ईस्टर पर भेजते थे।
उनके लिए हस्ताक्षर कलाकार ने खुद किए थे, बड़ी सरलता दिखाते हुए। ग्रंथों में ईस्टर भजनों के तत्व, साथ ही रूसी कवियों के उद्धरण और कलाकार की पसंदीदा कहावतें और बातें शामिल थीं। 1900 की शुरुआत में पोस्टकार्ड दिखाई दिए। एलिज़ाबेथबेम ने शुरू में सेंट के समुदाय के प्रकाशन गृह के साथ सहयोग किया। एवगेनिया, बाद में - सेंट पीटर्सबर्ग में रिचर्ड और आई.एस. की फर्म के साथ। पेरिस में लैपिन। उस समय के मानकों के अनुसार बड़े पैमाने पर खुले पत्र जारी किए गए थे - प्रत्येक की तीन सौ प्रतियां। ऐसा लगता है कि आकर्षक बच्चे खड़े हैं और रंगीन अंडे और विलो ले जा रहे हैं। लेकिन लड़का और लड़की इतने प्यारे होते हैं कि ये रंग-बिरंगी चित्रकारी दिल को बहुत कुछ कह देती है.
हर दिन के लिए कार्ड
ग्राहकों ने भी उन्हें पसंद किया, क्योंकि उन्होंने रूसी जीवन के दृश्यों को चित्रित किया, जो कविता, आत्मीयता और सौहार्द से भरे हुए थे। कलाकार ने उन पर हस्ताक्षर किए। और उसके पोस्टकार्ड के मुख्य पात्र गाँव के बच्चे थे, जिन्हें एलिसैवेटा मर्कुरेवना ने हर गर्मियों में यारोस्लाव के पास एस्टेट में आने पर देखा था।
उन लोगों के लिए, जिन्होंने, उदाहरण के लिए, झगड़ा किया था, एक खुला पत्र था, जिसमें क्रोध न करने और बीच न बनने का आग्रह किया गया था, लेकिन शांति बनाने के लिए। यहां, बच्चों को उनके द्वारा एकत्र की गई ऐतिहासिक वेशभूषा में तैयार किया जाता है। कलाकार के पास कला और शिल्प का एक बड़ा संग्रह था। इसलिए, इसे अविश्वसनीयता का आरोप नहीं लगाया जा सकता है। पोस्टकार्ड के रूप में ऐसा "ट्रिफ़ल" भी कला का काम बन गया, जो सत्य पर आधारित है।
इतना प्यारा पोस्टकार्ड जिस पर लिखा है "दिल एक जवाब की प्रतीक्षा कर रहा है।" इन पोस्टकार्डों ने राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं का पालन किया और लोकगीत तत्वों को शामिल किया।
कुकवेयर बनाना
गलती से, कांच और उसका प्रसंस्करण, एक क्रिस्टल कारखाने में अपने भाई अलेक्जेंडर को देखने गया था, और यह एक जटिल तकनीक है, मैं बहक गयाएलिसैवेटा मर्कुरिवेना, और, हमेशा की तरह, सफलता उनके पास आई। पहले तो पुराने पारंपरिक ब्राटिनों, प्यालों, प्यालों, कलछी को देखकर रूप बनाने लगीं। फिर मैंने पेंटिंग की ओर रुख किया। और ये था जहरीले फ्लोराइड के धुएं से जुड़ा काम. कांच की नक्काशी करते समय, कलाकार ने एक मुखौटा लगाया। और उसी साल जब उसने शीशा सजाना शुरू किया, उसे शिकागो में एक प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक मिला।
1896 में, एलिसैवेटा मर्कुरेवना की रचनात्मक गतिविधि की बीसवीं वर्षगांठ हुई। पूरे रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने उन्हें जवाब दिया। लियो टॉल्स्टॉय, आई। ऐवाज़ोव्स्की, आई। रेपिन, वी। स्टासोव, ए। सोमोव, आई। ज़ाबेलिन, ए। मेकोव से बधाई मिली।
1904 में, एलिसैवेटा मर्कुरिएवना विधवा हो गईं, लेकिन फिर भी रचनात्मकता के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती थीं। और 1914 में, द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, उनकी मृत्यु हो गई। सोवियत काल में, उनके काम मांग में नहीं थे, उन्होंने भुलाने की कोशिश की। एलिसैवेटा बेम द्वारा बनाई गई सच्ची कला नष्ट नहीं हुई है। उनकी जीवनी खुशी से विकसित हुई है। उनकी रचनाएँ जीवित हैं और उनके प्रशंसकों को अब भी प्रसन्न करती हैं, जब उनकी मृत्यु के सौ वर्ष बीत चुके हैं।
