डेलौने रॉबर्ट को दुनिया भर में एक नई कला शैली के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। कोई कलात्मक शिक्षा नहीं होने के कारण, वह एक प्रर्वतक बनने में सक्षम था, जिसने सब कुछ रंग सौंप दिया। उनकी वफादार साथी और सह-लेखक उनकी पत्नी थीं, जो क्रांति के दौरान ओडेसा से निकली थीं।
अपने पूरे जीवन में उन्होंने केवल रंग की मदद से पूर्णता प्राप्त करने की कोशिश की, सभी कार्यों को सौंप दिया। वह इसे हासिल करने में कामयाब रहे, लेकिन बीमारी और युद्ध ने उन्हें अपनी रचनात्मकता विकसित करने से रोक दिया।
लघु जीवनी
डेलॉनाय रॉबर्ट का जन्म 1885-12-04 को पेरिस में हुआ था। अपने माता-पिता के जल्दी तलाक के कारण, उनके चाचा लड़के की परवरिश में शामिल थे। युवक ने विशेष कला प्रशिक्षण नहीं लिया। हालांकि, बीस साल की उम्र में गौगुइन और सीज़ेन के काम के प्रभाव में, उन्होंने खुद को पेंटिंग में पाया।
1914-1918 के युद्ध के दौरान। स्पेन और पुर्तगाल चले गए। वह 1921 में ही अपने पैतृक शहर लौट आए। वह फ्रांस की राजधानी में आयोजित 1937 की विश्व प्रदर्शनी के लिए स्मारकीय कार्यों में शामिल थे।
द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, कलाकार औवेर्गने के लिए रवाना हुए, लेकिन एक गंभीर बीमारी पहले ही बढ़ चुकी थी। रॉबर्ट का 25 अक्टूबर, 1941 को वर्ष की आयु में निधन हो गयाछप्पन साल का। मौत का कारण कैंसर था।
पारिवारिक जीवन
तेईस साल की उम्र में, डेलोन रॉबर्ट सैन्य सेवा से लौटे और सोनिया तुर्क (ओडेसा से एक प्रवासी) से मिले। उन्होंने दो साल बाद - 1910 में शादी कर ली। एक साल बाद, उनके बेटे चार्ल्स का जन्म हुआ।
पत्नी एक समान विचारधारा वाली कलाकार बन गई, इसके अलावा, डिजाइन और अनुप्रयुक्त कला में काम की सह-लेखक भी। उदाहरण के लिए, उन्होंने उपरोक्त 1937 प्रदर्शनी के लिए एक उत्कृष्ट कृति पर एक साथ काम किया।
युगल ने अपनी कलात्मक अवधारणा की नींव रखी। यह पुनर्जागरण के बाद से विकसित हुए एक से मौलिक रूप से अलग था।
मुख्य लक्ष्य
डेलाउने रॉबर्ट का मानना था कि पेंटिंग में उनका मुख्य कार्य रंग के धब्बों की अराजकता को चित्रित करना है। उन्होंने एक से अधिक बार कहा कि प्रकाश पसंद करने वाले लोगों के सामान्य द्रव्यमान के विपरीत, उन्हें सबसे पहले रंग पसंद है। प्रकाश के प्रेम के कारण, हमारे पूर्वजों ने आग का आविष्कार किया, और गुरु ने इसका विरोध किया और अपनी प्रत्येक रचना में इसका चित्रण किया।
रचनात्मक पथ
पेंटिंग में अपनी यात्रा की शुरुआत में, रॉबर्ट डेलाउने प्रभाववाद से प्रेरित थे। वह गौगुइन (ब्रेटन काल) के कार्यों के शौकीन थे। 1906 से वे पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म से आकर्षित थे। लेकिन सीज़ेन की रचनाओं का अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
कलाकार ने अपने तरीके से मात्रा और रंग के बीच विसंगति की समस्या को हल किया। इसलिए, उनका घनवाद मूल था। यह 1906 के चित्रों में व्यक्त किया गया था, जिसमें वस्तुओं को एक चमकदार प्रभामंडल द्वारा तैयार किया गया था।
कलाकार के अनुसार, एक रेखा आरेखण की ओर ले जाता हैत्रुटि। उन्होंने इसे कई प्रसिद्ध क्यूबिस्टों में पाया। यह समझकर कि रेखाओं को कैसे तोड़ा जाता है, उसने उनसे पूरी तरह दूर होने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, वह पोस्ट-इंप्रेशनवाद के "अलग" स्ट्रोक पर लौट आया। इससे रूपरेखाओं का उपयोग किए बिना आकृतियों को चित्रित करना संभव हो गया।
1912 तक, मास्टर ने रंग तकनीक पर स्विच किया और उस पर बस गए। उसने कलाकार को वह हासिल करने में मदद की जो वह चाहता था जब अलग-अलग रंग के विमानों को सहसंबंधित करके कैनवस पर फॉर्म बनाए जाते हैं। तानवाला विसंगतियों की मदद से स्थान प्राप्त किया जाता है।
रचनात्मकता की मुख्य अवधि
रचनात्मक
कलाकार डेलाउने रॉबर्ट का मानना था कि रंग अपने आप में मूल्यवान है, इसलिए इसकी मदद से उन्होंने अधिकांश तत्वों को बदल दिया, जैसे कि परिप्रेक्ष्य के साथ ड्राइंग और काइरोस्कोरो के साथ मात्रा। अवधि 1912 में शुरू हुई। उन्होंने रूप, रचना, कथानक को विशेष रूप से रंग में व्यक्त करने के लिए प्रयास किया।
गुरु ने रंग की गुणवत्ता की खोज की, जिसे गतिशील शक्ति के रूप में जाना जाता है। उन्होंने देखा कि आस-पास स्थित रंग एक प्रकार का कंपन पैदा कर सकते हैं। इसने रचनाकार को रचना की गति का अनुकरण करने की अनुमति दी।
इस अवधि का एक उदाहरण कलाकारों की टुकड़ी "गोल रूपों" से पेंटिंग है।
इबेरियन
डेलाउने रॉबर्ट, जिनका काम 1914-1917 की शत्रुता के दौरान सवालों के घेरे में है। पुर्तगाल, स्पेन में रहते थे। यहां उन्होंने मानव शरीर और विभिन्न वस्तुओं का चित्रण करते हुए एक नई तकनीक लागू करना शुरू किया।
कलाकार दृश्य कला में "विसंगति" की गठित अवधारणा को गहरा करने में सक्षम था। उनकी व्याख्या में, यह तेजी से कंपन के साथ रंग का मेल था। बिसवां दशा मेंपिछली शताब्दी में, उन्होंने अपनी कलात्मक भाषा को सिद्ध किया।
एक उदाहरण पेंटिंग "पुर्तगाली स्टिल लाइफ" है।
दूसरा सार
कलाकार उन समस्याओं की ओर लौट आए, जिन पर उन्होंने 1930 में "राउंड फॉर्म्स" की टुकड़ी में अंकुश लगाने की कोशिश की थी। Delaunay ने इसी विषय पर अन्य रचनाएँ बनाईं। वे तकनीकी दृष्टि से अधिक गतिशील और आम तौर पर अधिक परिपूर्ण निकले।
सच्चा समाधान वह जीवन चक्र के आनंद में खोजने में सक्षम था। इन चित्रों में, कलाकार ने एक ऐसी तकनीक का सहारा लिया जिससे वह टुकड़ों के बीच अंतर करने और केवल रचना पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम था।
इस अवधि के कार्यों के उदाहरणों में "लय", "अंतहीन लय" शामिल हैं।
स्मारक काल
रॉबर्ट डेलाउने (जीवनी सोनिया तुर्क के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है) ने अपनी पेंटिंग में एक स्मारकीय चरित्र देखा। उन्होंने अपने साथियों और अनुयायियों को समझाया कि एक रचना से दूसरी और फिर दूसरी रचना पर काम करने से, एक पहनावा मिल सकता है। इस तरह की पेंटिंग, उनकी राय में, वास्तुकला को नष्ट नहीं करती है, बल्कि रंगों को सतह पर खेलती है।
रिलीफ रिदम के साथ अपने काम में, फ्रांसीसी कलाकार ने पर्यावरण के लिए प्रतिरोधी सामग्री का इस्तेमाल किया और यहां तक कि आविष्कार भी किया।
1937 में, पेरिस प्रदर्शनी के आयोजकों ने दो इमारतों को डिजाइन करने की पेशकश की। इस प्रकार, Delaunay को अपने कार्यों के साथ वास्तुकला को जोड़ने का अवसर मिला। उसने विशाल राहत पैनल बनाए।
लाइक मेंस्मारकीय शैली नवीनतम रचनाएँ थीं, जैसे "सर्कुलर रिदम", "थ्री रिदम"। वे लेखक के एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा बन गए। Delaunay की बाद की रचनात्मक खोज बीमारी और उसके बाद की मृत्यु के कारण बाधित हुई।
पेंटिंग की श्रंखला
गुरु ने अपने कार्यों में सामान्य तरीके से, मानक तरीके से सोचने से इनकार कर दिया। उसने सब कुछ रंग को सौंपने का फैसला किया। वर्तमान वैज्ञानिक सिद्धांतों ने गुरु की रचनात्मक खोज की पुष्टि की है। असाधारण रंग के साथ, वह अंतरिक्ष की एक नई धारणा, सामग्री की गतिशीलता दिखाने में कामयाब रहे।
पेरिस के होने के कारण कलाकार हमारे समय की मुख्य स्थापत्य संरचना की उपेक्षा नहीं कर सके। इसलिए, रॉबर्ट डेलाउने ने कैनवस पर अपने मूल शहर के प्रतीक को चित्रित किया। एफिल टॉवर 1909 से पेंटिंग की एक श्रृंखला है जिसे वह चित्रित कर रहा है। उनमें प्रकाश हर जगह से प्रवाहित होता है, जिसके परिणामस्वरूप छवि भागों में टूट जाती है। प्रत्येक टुकड़ा अपने स्वयं के दृष्टिकोण के अधीन है।
1912 में, उन्होंने "विंडोज़" पहनावा बनाया, जिसमें रंग विरोधाभासों की मदद से अंतरिक्ष को दर्शाया गया है। उन्होंने काइरोस्कोरो की आवश्यकता के बिना गहराई का निर्माण किया।
1914 में, उन्होंने "राउंड फॉर्म्स" चक्र से पेंटिंग "इन ऑनर ऑफ ब्लेरियट" को चित्रित किया। इसमें कथानक का गौण महत्व है। सृजन में, डिस्क के आकार के विकल्पों की मदद से आंदोलन क्रमिक रूप से प्रसारित होता है। वह 1930 में इस श्रृंखला में वापस आएंगे, और अधिक परिपूर्ण और गतिशील कार्यों का निर्माण करेंगे।
1920 में उनकी रचना "न्यूड विद अ बुक" दिखाई दी, जिसमें कलाकार ने मानव शरीर को स्थानांतरित करने के लिए एक नई तकनीक लागू की।
अपनी रचनात्मक खोज का सही समाधान रॉबर्ट को मिलेगा1930 के दशक की जॉय ऑफ लाइफ सीरीज।
अधिक जानकारी
रॉबर्ट डेलौने (फ्रांसीसी कलाकार) ने ऐसे कैनवस बनाए जो पूरी दुनिया में संग्रहीत हैं: यूके, जापान, ऑस्ट्रेलिया में। पेरिस में, राष्ट्रीय संग्रहालय ने डेलाउने परिवार (पोम्पीडौ केंद्र) के काम के लिए एक अलग कमरा सौंपा।
रॉबर्ट और सोनिया का बेटा 77 साल तक जीवित रहा और 1988 में उसकी मृत्यु हो गई। चार्ल्स ने जैज़ के इतिहास का अध्ययन किया और संगीत में इस शैली को बढ़ावा दिया।
