अब्राम रूम: जीवनी और फिल्मोग्राफी

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:40

वह एक प्रतिभाशाली, विस्तृत और उद्यमी निर्देशक थे। उन्होंने हमेशा मानवीय भावनाओं को उजागर करने के लिए अपने चेहरे का क्लोज-अप दिखाने की कोशिश की, इस प्रकार सबसे साहसी और असामान्य सिनेमाई प्रसन्नता की अनदेखी की। अबराम रूम ने ऐसी फिल्में बनाईं जिनमें सारा ध्यान एक खास व्यक्ति, उसकी समस्या और छिपे रहस्यों पर केंद्रित होता है। उसी समय, निर्देशक लगातार सिनेमा में नए समाधान और रूपों की तलाश कर रहा था, शास्त्रीय कला की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश कर रहा था। अब्राम रॉम ने एक पेशेवर अभिनेता की तुलना प्रौद्योगिकी के उस्ताद के साथ की, एक प्रकार की मशीन जिसे नवीनतम बायोमैकेनिक्स के साथ डिज़ाइन किया गया है…

उनके काम के वर्षों में, तीन शहर उनके पसंदीदा और प्रिय बन गए हैं: विल्ना, सेराटोव और मॉस्को। एक में उन्होंने अपना बचपन बिताया, दूसरे में उन्होंने कला में अपना पहला कदम रखा, और तीसरे में उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ फिल्में बनाईं। हालाँकि, अब्राम रॉम न केवल एक निर्देशक के रूप में प्रसिद्ध हुए, बल्कि वे एक प्रतिभाशाली पटकथा लेखक भी थे। उनका रचनात्मक मार्ग क्या था और किन फिल्मों ने उन्हें राष्ट्रीय पहचान दिलाई? आइए इस मुद्दे पर करीब से नज़र डालते हैं।

बचपन और जवानी

अब्राम मतवेविच रूम बाल्टिक शहर विल्ना का मूल निवासी है। उनका जन्म 28 जून, 1894 को हुआ था।

उनके माता-पिता धनी लोग थे, इसलिए वे चाहते थे कि उनकी संतानों को अच्छी शिक्षा मिले। लड़का व्यायामशाला में पढ़ता है, और स्नातक होने के बाद वह पेट्रोग्रैड साइकोन्यूरोलॉजिकल इंस्टीट्यूट में प्रवेश करता है। कुछ साल बाद, देश में गृहयुद्ध शुरू होता है, और युवक इसमें सीधा हिस्सा लेता है।

एक रचनात्मक करियर की शुरुआत

1910 के दशक के अंत में, अब्राम रूम ने खुद को सेराटोव में पाया। यहां उन्होंने ओपन मिनिएचर थिएटर के मंच पर पहली बार अपने प्रदर्शन का मंचन किया। बहुत कम समय बीत जाएगा, और युवक मेलपोमीन का अपना मंदिर "डोवकोट" कहलाएगा। हालाँकि, बाद में उनकी संतानों को बंद कर दिया जाएगा, जो कि कक्षीय तत्वों के काम में दर्शनवाद, बुर्जुआवाद और प्रांतीयवाद को देखते हुए। लेकिन सेराटोव विश्वविद्यालय में चिकित्सा का अध्ययन करने वाले युवक ने रचनात्मक कार्य करना जारी रखा, पहले कला के स्थानीय विभाग में एक शिक्षक के रूप में, और फिर नाट्य कला के उच्च राज्य कार्यशालाओं के रेक्टर के रूप में। खैर, चिल्ड्रन एंड डिमॉन्स्ट्रेशन थिएटर का नेतृत्व चाहता था कि अब्राम मतवेयेविच अपने मंच पर प्रदर्शन करें, और युवक ने इसे खुशी के साथ किया।

एक बार वोल्गा पर शहर में रहने के दौरान खुद ए वी लुनाचार्स्की ने एक युवक के नाट्य प्रदर्शन को देखा और उनसे बहुत प्रसन्न हुए। पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन ने व्यक्तिगत रूप से नौसिखिए निदेशक से बात की और जोर देकर कहा कि अब्राम रूम राजधानी जाए, जहां वह अपनी प्रतिभा को पूरी तरह विकसित कर सके।

1923 में एक युवक मास्को आया।

राजधानी में करियर

पहले, उन्हें क्रांति के रंगमंच में एक निर्देशक के रूप में स्वीकार किया जाता है, और फिर वे अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति के उच्च शैक्षणिक स्कूल में शिक्षक बन जाते हैं। धीरे-धीरे, रूम सिनेमा में दिलचस्पी जगाता है। जल्द ही युवक एक नए मैदान में हाथ आजमाता है।

सेट पर पहला काम

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अब्राम रूम, जिनकी फिल्मोग्राफी में सिनेमा में दो दर्जन से अधिक काम शामिल हैं, ने उन फिल्मों पर भी काम किया, जिनकी शूटिंग कभी पूरी नहीं हुई।

अपने काम के अंतिम वर्षों में, उन्होंने क्लासिक्स की ओर रुख करने की कोशिश की।

उनका पहला काम कॉमेडी द मूनशाइन रेस (1924) थी। एक विनोदी साजिश के केंद्र में एक प्रशिक्षु थानेदार है जो पुलिस के हाथों में सबसे साधारण चन्द्रमाओं को स्थानांतरित करने में सक्षम था। हालाँकि, यह सब एक सपने में होता है। दुर्भाग्य से, उस्ताद की यह तस्वीर आज तक नहीं बची है। इसके बाद एक लघु फिल्म "व्हाट सेज़ "मॉस", दिस गेस द क्वेश्चन" (1924) आई। और यह काम, जिसमें अब्राम रूम ने निर्देशक और पटकथा लेखक के रूप में काम किया, को संरक्षित नहीं किया गया है। तस्वीर का प्लॉट भी अज्ञात रहा।

1926 में, उस्ताद ने पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "डेथ बे" की शूटिंग शुरू की। हालांकि, गृहयुद्ध के दौरान हंस जहाज पर सामने आई घटनाओं की कहानी को फिल्म समीक्षकों से उत्साहजनक प्रतिक्रिया नहीं मिली। सोवियत अधिकारियों को फिल्म पसंद नहीं आई, या तो उन्हें लगा कि लेखक ने बहुत जटिल विषयों को प्रकट करने की कोशिश की है।

पहली सफलता

"थर्ड मेश्चनस्काया" (1927) टेप के विमोचन के बाद अब्राम मतवेयेविच की महिमा हुई। इसमें उन्होंने लगा दियाएक व्यक्ति और उसकी भावनाओं का अग्रभूमि। एक प्रेम त्रिकोण की कहानी ने अनुभवहीन सोवियत दर्शक को बहुत उत्साहित किया। अब्राम रूम, जिनकी फिल्में सोवियत सिनेमैटोग्राफी की क्लासिक्स बन गई हैं, ने यथासंभव स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया कि कैसे एक महिला एक ही समय में दो पुरुषों के लिए भावनाओं को महसूस कर सकती है, उन पुरुषों के लिए जो एक दूसरे के दोस्त भी हैं। लेकिन तस्वीर के आखिर में महिला दोनों को छोड़ देती है। हालांकि, समाजवादी यथार्थवाद के विचारों से दूर तस्वीर को देखते हुए अधिकारियों ने दर्शकों के उत्साह को साझा नहीं किया।

20 के दशक के उत्तरार्ध में, अब्राम रूम, जिसकी जीवनी, निश्चित रूप से, अलग विचार के योग्य है, एक और तस्वीर शूट करता है जो सोवियत अधिकारियों के लिए समझ से बाहर है। हम बात कर रहे हैं "भूत जो वापस नहीं आता" (1929)। इस फिल्म में, उस्ताद ने दर्शकों का ध्यान इस बात की ओर खींचा है कि समाज से अलगाव की स्थिति में भी, एक व्यक्ति पुनर्जन्म के लिए सक्षम है।

ओपला

फीचर फिल्मों की रिलीज के बाद "थर्ड मेशचनस्काया" और "घोस्ट दैट नॉट रिटर्न", साथ ही वृत्तचित्र "खोब्स", जो यहूदी उपनिवेशवादियों के जीवन के बारे में बताता है, अधिकारियों ने रूम के खिलाफ हथियार उठाए बयाना में।

परिणामस्वरूप, निर्देशक को मास्को से यूक्रेनी एसएसआर की राजधानी में "निष्कासित" किया गया।

कीव में काम

यहाँ उस्ताद को उक्रेनफिल्म फिल्म स्टूडियो में नौकरी मिलती है। जल्द ही, अब्राम रूम, जिसकी तस्वीरें सोवियत प्रेस में नियमित रूप से प्रकाशित होती थीं, फिल्म द स्ट्रिक्ट यंग मैन (1935) का फिल्मांकन शुरू करती है। प्रेम के बारे में यह दार्शनिक और रोमांटिक नाटक सोवियत सिनेमा के खजाने में प्रवेश करेगा। पटकथा यूरी ओलेशा द्वारा लिखी गई थी।

दार्शनिक प्रेम कहानी

फिल्म मेंकोई स्पष्ट समय सीमा नहीं है: समानांतर में, पिछले युग के सह-अस्तित्व के "मरने वाले" नायक: आदी फ्योडोर त्सिट्रोनोव, डॉ। स्टेपानोव और नई पीढ़ी के प्रतिनिधि, जिनके शरीर ग्रीक एथलीटों की तरह बनाए गए हैं। साथ ही, वे दृढ़ता, भावुकता, दृढ़ता, शुद्धता पर आधारित आदर संहिता के नियमों का कड़ाई से पालन करते हुए, शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों रूप से परिपूर्ण होने का प्रयास करते हैं।

हालांकि, फिल्म में कानूनों का एक और सेट है, जो एक युवा लड़की द्वारा निर्देशित है। उनका मुख्य नियम है: यदि आप वास्तव में कुछ चाहते हैं, तो अपनी इच्छाओं को पूरा करें, चाहे कुछ भी हो। आपको अपने आवेगों को वापस नहीं लेना चाहिए।”

तस्वीर एक शाश्वत प्रतियोगिता के प्रारूप में बनी है, जो सही बनने के अधिकार के लिए निरंतर संघर्ष है। यहां पैसा कोई भूमिका नहीं निभाता है, कोई सामाजिक असमानता नहीं है, और एक नई जनजाति बनाने के लिए सब कुछ किया जाता है। लेकिन उल्लेखनीय तथ्य यह है कि आदर्श वातावरण में भी समानता का निर्माण असंभव है। आप किसी भी प्रकार का प्रचार कर सकते हैं, किसी भी प्रकार का संपादन कर सकते हैं, लेकिन आप दो समान लोगों को नहीं उठा पाएंगे, चाहे आप कितनी भी कोशिश कर लें।

"द स्ट्रिक्ट यूथ" में एक प्रेम रेखा भी है। एक बार फिर, निर्देशक अब्राम रूम ने एकतरफा कोमल भावनाओं का विषय उठाया। नायकों को एक विकल्प बनाने के लिए मजबूर किया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि नैतिकता की दृष्टि से यह मुश्किल है। इस प्रकार, उस्ताद ने स्पष्ट रूप से साबित कर दिया कि एक आदर्श समाज में भी एकतरफा प्यार के लिए जगह होती है।

फिल्म दार्शनिक और नाटकीय निकली: लंबे समय तक वे इसके लिए एक नाम के साथ नहीं आ सके। सर्वप्रथमउन्होंने "डिस्कोबोलस", फिर "मैजिक कोम्सोमोलेट्स" का सुझाव दिया, लेकिन बाद में "सख्त युवा" में बदल दिया। और 1936 में, सेंसर ने इस दार्शनिक चित्र को एक विस्तृत स्क्रीन पर दिखाने से मना कर दिया, यह समझाते हुए कि चित्र का कथानक वास्तविकता से बहुत दूर था, और इसकी अवधारणा पूरी तरह से समझ से बाहर थी। फिल्म साठ के दशक के मध्य तक शेल्फ पर रही, और उसके बाद ही इसे बड़े पैमाने पर दर्शकों को दिखाया जाने लगा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "स्ट्रिक्ट यंग मैन" टेप में उठाई गई समस्याएं आज भी प्रासंगिक हैं।

रचनात्मक विराम

स्वाभाविक रूप से, "द स्ट्रिक्ट यूथ" पेंटिंग पर अधिकारियों की प्रतिक्रिया के बाद, उस्ताद अब शांति से नहीं देख सकते कि उनके काम की आलोचना कैसे की जाती है। वह अब केवल शिक्षण पर ध्यान केंद्रित करते हुए फिल्में नहीं बनाते हैं।

लेकिन थोड़ी देर बाद उन्हें अचानक एहसास हुआ कि उनका असली बुलावा निर्देशन है।

दूसरी हवा

1940 में, अब्राम मतवेयेविच फिर से फिल्म बनाने के लिए मॉसफिल्म में काम करने आए। इस बार वह ऐसी तस्वीरें डालते हैं जो सेंसर को भाती हैं। निम्नलिखित टेपों को देखने के लिए अनुमोदित किया गया था: "स्क्वाड्रन नंबर 5" (1939), "आक्रमण" (1944), "यूगोस्लाविया के पहाड़ों में" (1946)।

देर से रचनात्मक चरण

1956 में, कक्ष डॉक्टरों की जिम्मेदारी के विषय में बदल गया, जिन्हें हर कीमत पर मानव जीवन को बचाना चाहिए। नतीजतन, फिल्म "द हार्ट बीट्स अगेन …" दिखाई दी। 60 के दशक में, उस्ताद ने रूसी क्लासिक्स के कार्यों के आधार पर चित्रों का निर्देशन किया। विशेष रूप से, हम टेप "गार्नेट ब्रेसलेट" (कुप्रिन, 1964 के अनुसार), "बेलेटेड फ्लावर्स" (चेखव, 1969 के अनुसार) के बारे में बात कर रहे हैं।वर्ष)

अन्य भूमिकाएं

अब्राम मतवेयेविच न केवल फिल्मों के निर्देशक थे, बल्कि "केस नंबर 306" (1956), "ऑन द काउंट्स रुइन्स" (1957) जैसी फिल्मों के कलात्मक निर्देशक भी थे। द किस ऑफ़ मैरी पिकफोर्ड में, उन्होंने एक अभिनेता के रूप में अपना हाथ आजमाया।

कला में योगदान

निःसंदेह रूम सिनेमा में एक नई दिशा के रचयिता बने। आधुनिक फिल्म समीक्षक उनकी शैली को अतियथार्थवाद कहेंगे, जो पर्यावरण पर ध्यान की एकाग्रता पर आधारित है, कलाकार के साथ नाटक, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर जोर।

मनोवैज्ञानिक वी. बेखटेरेव और मनोविज्ञान विश्लेषक जेड फ्रायड के कार्यों ने उन्हें कला में अपना स्थान खोजने, थिएटर के मंच पर काम करने और पेशेवर आधार पर चिकित्सा का अभ्यास करने में मदद की।

पेशे से बाहर

क्या अबराम रूम पेशे से बाहर खुश थे? निर्देशक का निजी जीवन बेहतरीन तरीके से विकसित हुआ है। उन्होंने अभिनेत्री ओल्गा ज़िज़नेवा से शादी की, जिसे बाद में उन्होंने अपनी लगभग हर तस्वीर में शूट किया। लेकिन अब्राम मतवेयेविच की कोई संतान नहीं थी।

उस्ताद का 26 जुलाई 1976 को मास्को में निधन हो गया। उन्हें उनकी पत्नी के बगल में वेदवेन्स्की (जर्मन) कब्रिस्तान में दफनाया गया था।