क्या एक वास्तुकार एक शिल्प, पेशा या व्यवसाय है?

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:44

कोई भी वयस्क, यहां तक कि कला और वास्तुकला से बहुत दूर, स्कूल से जानता है कि एक वास्तुकार एक डिजाइन इंजीनियर, शिल्पकार, वास्तुकार और बिल्डर होता है, सभी एक में लुढ़क जाते हैं। XIV सदी में, शिक्षाविद ए। आई। सोबोलेव्स्की के शोध के अनुसार, "वास्तुकार" शब्द दक्षिण स्लाविक पुस्तक से रूसी साहित्यिक भाषा में आया था। उस समय तक, कलीसियाओं का डिज़ाइन और निर्माण करने वाले, उन्हें सजाने और चित्रित करने वाले कारीगरों को चर्च मास्टर कहा जाता था।

रूसी वास्तुकला का इतिहास

वास्तुकला के अधिकांश इतिहासकार रूसी पत्थर की वास्तुकला के निर्माण की शुरुआत को ग्यारहवीं शताब्दी कहते हैं। 10वीं शताब्दी के अंत के बाद, प्रिंस व्लादिमीर ने रूस में ईसाई धर्म का परिचय देना शुरू किया, इस धर्म के प्रसार के साथ-साथ चर्चों और मंदिरों के निर्माण का विकास शुरू हुआ। प्राचीन रूस के किसी भी शहर के लिए, एक अच्छा वास्तुकार सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति होता है जिस पर मंदिरों और चर्चों का आकार और सुंदरता निर्भर करती है, और इसके परिणामस्वरूप, उस व्यक्ति के प्रभाव और शक्ति का स्तर जिसके खर्च पर वे बनाए गए थे। हमारे समय तक, उस समय की स्थापत्य रचनात्मकता के पत्थर के कार्यों से, केवल कीव और वेलिकि नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल, चेर्निगोव स्पासो-प्रीओब्राज़ेंस्की कैथेड्रल और गेटकीव में Pechersky मठ में ट्रिनिटी चर्च।

रूसी परंपरा का उदय

XI से XII सदियों की अवधि में। प्रत्येक रूसी वास्तुकार, सबसे पहले, एक छात्र है जिसने बीजान्टिन चर्च वास्तुकला और अपने पूर्ववर्तियों की रचनाओं के उदाहरणों का अध्ययन किया, नमूने को अपनी क्षमताओं, ताकत और प्रतिभा के सर्वोत्तम रूप में पुन: पेश करने का प्रयास किया।

12 वीं शताब्दी के वेलिकि नोवगोरोड में भव्य ड्यूकल और रियासत निर्माण परियोजनाएं अंतिम "नकल" थीं। 12वीं सदी की दूसरी तिमाही वह समय बन जाती है जब उनके अपने, रूसी कला विद्यालय उभर कर सामने आते हैं और विकसित होते हैं।

बारहवीं शताब्दी के मध्य तक, पत्थर के चर्चों और मंदिरों का निर्माण नहीं किया गया था। और केवल यूरी डोलगोरुकी के सत्ता में आने के साथ ही पत्थर से ईसाई धार्मिक भवनों का सक्रिय निर्माण शुरू होता है। उनके उत्तराधिकारी एंड्री बोगोलीबुस्की, व्लादिमीर रियासत की महिमा बढ़ाने का प्रयास करते हुए, पत्थर का निर्माण भी करते हैं।

आज यह तर्क दिया जा सकता है कि आंद्रेई बोगोलीबुस्की के शासनकाल के दौरान, आर्किटेक्ट्स के एक रूसी स्कूल का गठन किया गया था, जो बाद में सामंती संघर्ष और विखंडन की अवधि के दौरान उत्पन्न हुई अन्य रियासतों के स्वामी के लिए अपना प्रभाव फैलाने में कामयाब रहा। रूस।

रूसी वास्तुकला के दो स्कूल

बोगोलीबुस्की के बाद व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि पर शासन करने वाले प्रिंस वसेवोलॉड द बिग नेस्ट के तहत, आर्किटेक्ट्स की कलात्मक और तकनीकी विधियों में नई विशेषताएं दिखाई दीं, जो बाद में दो वास्तुशिल्प स्कूलों के उद्भव की ओर ले गईं। पहला, तथाकथित व्लादिमीर स्कूल,सफेद पत्थर के निर्माण की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा, इस मामले में जटिल नक्काशीदार सजावट की गई। इसके प्रतिनिधियों ने यूरीव-पोल्स्की, सुज़ाल और निज़नी नोवगोरोड में काम किया। दूसरा स्कूल, रोस्तोव, ईंटवर्क और सफेद पत्थर के विवरण के शानदार संयोजन से प्रतिष्ठित था। इसके अनुयायी यारोस्लाव और रोस्तोव द ग्रेट में बने।

नोवगोरोड-प्सकोव परंपरा

इस स्कूल का जन्म, इतिहासकारों के अनुसार, 11वीं शताब्दी में हुआ था, जब नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल बनाया गया था। हालाँकि, इस परंपरा का उदय 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ - नोवगोरोड गणराज्य की अधिकतम शक्ति और समृद्धि का समय। इस अवधि के सबसे उल्लेखनीय और महत्वपूर्ण उदाहरण इलीना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर और रुचे पर फ्योडोर स्ट्रैटिलाट हैं।

पस्कोव की स्थापत्य परंपरा नोवगोरोड के बहुत करीब है, लेकिन विशेषज्ञ इसकी ख़ासियत बताते हैं। प्सकोव आर्किटेक्ट्स की सबसे आकर्षक रचनाएं उसोखा के सेंट निकोलस के चर्च हैं, गोरका पर वासिली, प्रिमोस्त्य से कुज़्मा और डेमियन और अन्य।

मास्को रियासत की वास्तुकला

XIV-XV सदियों में, मुस्कोवी का राजनीतिक महत्व काफी बढ़ गया, जिससे निर्माण और वास्तुकला का विकास हुआ। व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत में गठित वास्तुकला की परंपराओं को मास्को के विशेषज्ञों द्वारा सफलतापूर्वक अपनाया गया था। 15 वीं शताब्दी के अंत को मॉस्को आर्किटेक्चरल स्कूल के जन्म और गठन का समय माना जा सकता है। इस अवधि का प्रतिनिधित्व ज़ेवेनगोरोड में गोरोडोक पर डॉर्मिशन कैथेड्रल द्वारा किया जाता है, जो आज तक जीवित है।

मास्को के सुनहरे दिनXV सदी के अंत में, इवान III के शासनकाल के दौरान वास्तुशिल्प विद्यालय आया। उस समय के महान वास्तुकार, इटालियन अरस्तू फियोरावंती ने मॉस्को क्रेमलिन में असेम्प्शन कैथेड्रल का निर्माण किया था।

रूसी साम्राज्य की स्थापत्य परंपराएँ

इवान द टेरिबल द्वारा शाही उपाधि को अपनाना और रूस का एक राज्य में परिवर्तन, जो 16वीं शताब्दी में हुआ, वास्तुकला सहित समाज के सभी क्षेत्रों के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन बन गया। इस समय, वास्तुकार अब केवल मंदिरों, चर्चों और राजसी कक्षों का निर्माता नहीं है। पहले पत्थर के किले - क्रेमलिन - का निर्माण शुरू हुआ। इस तरह के किलों के सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट-बिल्डरों में से एक फ्योडोर कोन थे, जिन्होंने मॉस्को में व्हाइट सिटी, स्मोलेंस्क क्रेमलिन की दीवारों के साथ-साथ पफनुट्यवो-बोरोव्स्की, बोल्डिंस्की और सिमोनोव मठों की दीवारों का निर्माण किया था।

इसके अलावा, वास्तुशिल्प रचनात्मकता का सबसे उज्ज्वल काम सेंट बेसिल कैथेड्रल (पोक्रोव्स्की) है, जो एक संस्करण के अनुसार, इवान द टेरिबल के आदेश पर प्सकोव वास्तुकार पोस्टनिक याकोवलेव द्वारा बनाया गया था।

पीटर का युग

कला इतिहासकार और कलाकार आई. ई. ग्रैबर ने रूस को वास्तुकारों का देश कहा। इस कथन को पूरी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो सम्राट पीटर I की राय में, मस्कोवाइट रूस के यूरोप में परिवर्तन में योगदान देने वाला था। "पेट्रोव के दिमाग की उपज" के निर्माण के दौरान - सेंट पीटर्सबर्ग - विभिन्न देशों से आमंत्रित आर्किटेक्ट और रूसी आर्किटेक्ट एक दूसरे के साथ सहयोग, बातचीत और प्रतिस्पर्धा करते हैं। डोमेनिको जियोवानी ट्रेज़िनी और जीन बैप्टिस्ट लेब्लोन, कार्लो बार्टोलोमो रास्त्र्रेली और जॉर्ज जैसे नामजोहान मट्टार्नोवी हमेशा के लिए नेवा पर शहर के स्थापत्य इतिहास में अंकित हैं। पीटर I, जिन्होंने हर संभव तरीके से नई राजधानी के निर्माण के लिए विदेशी कारीगरों को आकर्षित किया, इस बीच उन्हें यह शर्त रखी कि वे अपने रूसी सहायकों और छात्रों को शिल्प और "कला" सिखाएं जो वे स्वयं के मालिक हैं। इस तरह के पहले "होमग्रोन" आर्किटेक्ट्स में से एक ट्रेज़िनी के सहायक और छात्र ज़ेमत्सोव और एरोपकिन थे। सेंट पीटर्सबर्ग के इस तरह के विश्व प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स बार्टोलोमो फ्रांसेस्को रैस्ट्रेली (कार्ल रैस्ट्रेली के बेटे), एंटोनियो रिनाल्डी, निकोलस गेरबेल, एस। आई। चेवाकिंस्की, कार्ल इवानोविच रॉसी के साथ-साथ कई कम महान आर्किटेक्ट्स ने आगे के विकास और निर्माण में भाग लिया। शहर।

निष्कर्ष के बजाय

सदियों से रूसी वास्तुकला न केवल अपने विशेष, राष्ट्रीय तरीके से विकसित हुई है। राजनीतिक, धार्मिक और सामाजिक जीवन में परिवर्तन, विभिन्न संस्कृतियों के साथ बातचीत - इन सबका न केवल रूसी और सोवियत, बल्कि रूसी वास्तुकला के गठन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।

आज पूरी दुनिया न केवल एफ। कोन्या, रॉसी, वोरोनिखिन, बाझेनोव और काज़ाकोव की कृतियों की प्रशंसा करती है। वास्तुकार व्लासोव, फ़ोमिन, पायसेट्स्की, सविन और कई अन्य लोगों ने अपनी रचनात्मकता और कौशल के साथ घरेलू वास्तुकला के उच्च स्तर को साबित किया।