ईदो काल के दौरान जापान की कला

2024 लेखक: Henry Conors | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-12 07:31

एदो काल की जापान की कला पूरी दुनिया में प्रसिद्ध और बहुत लोकप्रिय है। देश के इतिहास में इस अवधि को सापेक्ष शांति का समय माना जाता है। एक केंद्रीकृत सामंती राज्य में जापान को एकजुट करने के बाद, टोकुगावा शोगुनेट का मिकाडो सरकार (1603 से) पर शांति, आर्थिक और राजनीतिक स्थिरता बनाए रखने के दायित्वों के साथ निर्विवाद नियंत्रण था।

शोगुनेट ने 1867 तक शासन किया, जिसके बाद जापान को विदेशी व्यापार के लिए खोलने के लिए पश्चिमी दबाव से निपटने में असमर्थता के कारण इसे आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 250 वर्षों तक चले आत्म-अलगाव की अवधि के दौरान, प्राचीन जापानी परंपराओं को पुनर्जीवित किया जा रहा है और देश में सुधार किया जा रहा है। युद्ध की अनुपस्थिति में और, तदनुसार, उनकी लड़ने की क्षमताओं का उपयोग, डेम्यो (सैन्य सामंती प्रभु) और समुराई ने कला पर अपने हितों को केंद्रित किया। सिद्धांत रूप में, यह नीति की शर्तों में से एक थी - युद्ध से संबंधित मुद्दों से लोगों का ध्यान हटाने के लिए एक ऐसी संस्कृति के विकास पर जोर जो सत्ता का पर्याय बन गई है।

डेमीō ने पेंटिंग और सुलेख, कविता और. में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कीनाटकीयता, इकेबाना और चाय समारोह। जापान की कला को हर रूप में पूर्णता में लाया गया है, और दुनिया के इतिहास में एक और समाज का नाम देना शायद मुश्किल है जहां यह रोजमर्रा की जिंदगी का इतना महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है। केवल नागासाकी बंदरगाह तक सीमित चीनी और डच व्यापारियों के साथ व्यापार ने अद्वितीय जापानी मिट्टी के बर्तनों के विकास को प्रेरित किया। प्रारंभ में, सभी बर्तन चीन और कोरिया से आयात किए गए थे। वास्तव में, यह एक जापानी रिवाज था। 1616 में जब पहली मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला खुली, तब भी केवल कोरियाई कारीगर ही काम करते थे।

सत्रहवीं शताब्दी के अंत में, जापान की कला तीन अलग-अलग रास्तों पर विकसित हुई। क्योटो के कुलीनों और बुद्धिजीवियों के बीच, हियान युग की संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया, रिनपा स्कूल की पेंटिंग और कला और शिल्प, क्लासिक संगीत नाटक नो (नोगाकु) में अमर हो गया।

अठारहवीं शताब्दी में, क्योटो और ईदो (टोक्यो) में कलात्मक और बौद्धिक हलकों ने मिंग साम्राज्य की चीनी साहित्यिक संस्कृति की पुनर्खोज देखी, जिसे चीनी भिक्षुओं द्वारा मम्पुकु-जी, क्योटो के दक्षिण में एक बौद्ध मंदिर में पेश किया गया था। परिणाम नंग-गा ("दक्षिणी चित्रकला") या बुजिन-गा ("साहित्यिक चित्र") की एक नई शैली है।

ईदो में, विशेष रूप से 1657 में विनाशकारी आग के बाद, जापान की एक पूरी तरह से नई कला का जन्म हुआ, तथाकथित शहरी संस्कृति, साहित्य में परिलक्षित, काबुकी थिएटर और जोरुरी (पारंपरिक कठपुतली के लिए तथाकथित परोपकारी नाटक) थिएटर), और ukiyo प्रिंट e.

हालांकि, ईदो काल की सबसे बड़ी सांस्कृतिक उपलब्धियों में से एक पेंटिंग नहीं थी, बल्कि कला और शिल्प थे। जापानी कारीगरों द्वारा बनाई गई कलात्मक वस्तुओं में सिरेमिक और लाह के बर्तन, वस्त्र, नोह थिएटर के लिए लकड़ी के मुखौटे, महिला कलाकारों के लिए पंखे, गुड़िया, नेटसुक, समुराई तलवारें और कवच, चमड़े की काठी और सोने और लाह से सजाए गए रकाब, यूटिकके (लक्जरी एक औपचारिक किमोनो) शामिल हैं। उच्च श्रेणी की समुराई पत्नियों के लिए, प्रतीकात्मक छवियों के साथ कशीदाकारी)।

जापानी समकालीन कला का प्रतिनिधित्व कलाकारों और कारीगरों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा किया जाता है, लेकिन यह कहा जाना चाहिए कि उनमें से कई ईदो काल की पारंपरिक शैलियों में काम करना जारी रखते हैं।